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Dubstep Beat

2011-12-07T03:39:00.001-02:00

O dubstep, gênero musical influenciado pelo dub dos anos 80 e pelo 2-step surgiu na Inglaterra há cerca de dez anos, dizem. Isso foi na mesma época que o rap inglês mostrou pro mundo que também tem sua própria métrica através de outro ritmo que faz muito sucesso lá, o grime.

Mas enfim, fiz essa coletânea de dubstep, que não tem nada de rap, praticamiênte - fora o Dead Prez. Tava com cansêra de escrever o texto porque o negócio virou moda, de Korn a Justin Bieber, todo mundo gravando dubstep. Dizem que a Mia tem culpa no cartório, por sugar a alma do negócio e vender pasteurizado. Apesar disso, o dubstep, com seus típicos teclados derretidões, tá longe desses sons eletrônicos genéricos de roqueiro pancadão. Anyway a coletânea lá embaixo tem desde farofada lounge até uns artistas mais pancadões e autênticos.

Vamo lá. Negócio é esse, não sei nada pra falar sobre ninguém dessas bandas, exceto o israelense Borgore, que antes tinha uma banda de death metal chamada Shabira. O clip que tá acima é um remix dele pra MIA, vale demais ver oh...

Se você quer se divertir mais um pouco, tem esse sujeito dançando dubstep pra você entender melhor...

Com a molecada sacando geral de qualé:

E um som bom pra divertir:

Agora a coletânea:

01) Borgore - Foes (16bit Fuck Hoes mix)
02) Dead Prez - It's Bigger than Hip Hop (WTF Full Vocal mix)
03) Barletta - Panther (Zed's Dead mix)
04) Pantyraid - Get the Money
05) Damian Marley - It Was Written (Chasing Shadows mix)
06) Roots Manuva - Witness Breaks (Dubstep mix)
07) Drop Top - Machete (High Rankin mix)
08) Diplo feat. Lil' Jon - U Don't Like Me (Datsik mix)
09) Pendulum - The Other Side (Dubstep mix)
10) Zed's Dead - Rude Boy (Original mix)

Punk Drink Deluxe

2011-09-27T14:41:00.001-03:00

Depois do sucesso da primeira edição, o Nelson Bordellorecebe novamente neste sábado a festa Punk Drink. A boate que tem o portão maissimpático da cidade vem variando seus ritmos pelas noitadas belorizontinas.Neste primeiro de outubro a atração principal vai ser o show da banda de surfmusic Vostok Deluxe, na estrada desde 2010, EP homônimo com sete faixas no início deste ano. Além da banda, os discotecáriosCanhotagem e Dnboy vão apertar o play ao som de rock clássico, mashups, punkrock e barulho animado pra ninguém ficar parado. Ao longo da noite será servidoo drink com cara de petisco que dá nome à festa, preparado em uma bandeja com Pratianaflamejante.

Caso queira ouvir uma faixa do EP só pra ver como é o som dos Vostok, aperta o play nessa aqui que é boa:

A Oeste desta Galáxia by vostokdeluxe

Vostok Deluxe é a mais luxuosa e menos silenciosa navepara o cosmonauta de toda galáxia. Além de todo este requinte e classe, tambémdá nome à banda belorizontina de surf rock futurista que conta com Pedro Araújona guitarra, Francisco Vianna na bateria, Rogério Andrade no baixo e RaulDuarte no teclado e theremin.

Serviço - Festa Punk Drink no Nelson Bordello

Show comVostok Deluxe (surf music)

Discotecários: Canhotagem e Dnboy (rock clássico,mashups, punk rock e barulho animado)

Pratiana flamejante servida ao longo da noite

Entrada: R$ 12,00 até meia-noite / R$ 15,00 depois dameia-noite

Endereço: Rua Aarão Reis, 554 – Centro – BH

E-mail: nelsonbordello@gmail.com

Telefone: (31) 3564-3323

Website:http://www.nelsonbordello.com.br

Evento no facebook: http://www.facebook.com/event.php?eid=268886106467289

Quem são os Verdadeiros Piratas?

2011-09-14T02:34:00.000-03:00

Há cerca de dois anos, a mídia noticiou uma intensa movimentação de piratas somalianos que atacavam cargueiros de várias bandeiras européias que passavam pela costa do país africano. Fiquei com dó quando algum exército ocidental prendeu alguns desses ditos ‘piratas’.

Agora, vejo um outro ponto de vista que me reforçou algo que eu já pensava. E de maneira bem convincente. Claro que tem nêgo falando “parece que a história não é exatamente como o documentário conta, não”. Dizem por aí que o governo somali (grande governo) tem um acordo de pesca com a União Européia (e que vantagem o povo leva nisso?)...

É uma pena a situação degradante desta situação neste país, que reflete diversos descasos que ocorrem no continente africano.

Vale muito ver!

Gainsbourg 20

2011-08-01T17:36:00.004-03:00

Em março de 2011 fizeram vinte anos que o mundo perdeu Serge Gainsbourg, um músico que marcou várias gerações – e ainda influencia muita gente. Pra não deixar a data passar em branco, na próxima sexta-feira, alguns admiradores se reunirão no Nelson Bordello, numa festa em brinde ao cantor francês.

A chanson française chega ao Curral del Rey pelas mãos da acordeonista e arranjadora Sarah Assis e do dejotecário Canhotagem, que assim anunciam o lançamento da cinebiografia de Gainsbourg este mês.

Mas a festa Gainsbourg 20 tem um repertório além.

Na dejotecagem, músicas de Serge Gainsbourg serão complementadas com mashups e versões remixadas do próprio, além de um repertório com cabaré, rock e rap francês que beberam na fonte dele. Canhotagem atende pela alcunha de João Perdição e pesquisa a origem do cassinos e do show business no Brasil. Depois de passar a adolescência escutando metal, punk e música sertanoja, hoje se interessa por estilos musicais que vão do cybertecnobrega ao kuduro angolano.

A pianista, arranjadora e acordeonista experimental, Sarah Assis participou de diversos festivais internacionais de música e acabou de tocar em São Paulo na última semana, no Le Petit Trou – restaurante/bistrô pertencente a um dos mais notórios fãs de Gainsbourg no país, Edgard Scandurra. Além do repertório française, a banda de Sarah Assis, Chansons, Glam Rock & Outras Oscilações passeia pelo jazz, surf music, eletrônico e pelas canções do leste europeu além do "Bach-ião", sua mistura de Bach com Luiz Gonzaga.

Hoje encontrei uma sucinta definição de Serge Gainsbourg feita pelo Alexandre Matias:

"Em vida, passou por altos e baixos, porres e pés-na-bunda, hits nacionais, discos conceituais e vexames autoconscientes em programas de TV, sempre saindo-se como um fanfarrão, um canalha, um vilão, um palhaço. Pop por todos os poros, abandonou o jazz quando viu que conversava apenas com uma panelinha de intelectuais esnobes e abraçou a música pop com a devoção de um pai, buscando maneiras de traduzir a tensão entre o amor e o sexo da forma mais escancarada possível para toda uma geração de novos ouvintes."

Para mais informações à respeito, outros textos que fiz sobre ele:

- BebiCigarros Demais;

- Ele BebeuCigarros Demais;

- e Chansons Gainsbourg - este último com uma coletânea boa para os neófitos.

Gainsbourg 20

Show: “Sarah Assis, Chansons, Glam Rock & Outras Oscilações”

Dejoteca: Canhotagem (Serge Gainsbourg set, cabaret, mashups, rock e rap francês)

Preço:

R$12,00 até 00h e R$15,00 após 00h

Local: Nelson Bordello

Rua Aarão Reis, 554. Centro, BH

E-mail: nelsonbordello@gmail.com

Telefone: (31) 3564-3323

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Aqui, um vídeo de 2005 a 2009, feito em frente à antiga casa de Gainsbourg em Paris na rua de Verneuil, hoje abandonada. Vemos sobrepostas em 3D, as diversas camadas das pinturas realizadas pelos fãs e vândalos na fachada da residência. O filminho mostra a fachada reformada para a realização do filme Gainsbourg – O Homem Que Amava As Mulheres do cineasta e quadrinista Joann Sfar, que também faz seus desenhos por lá.

2011-05-26T19:17:00.004-03:00

O Paraíso Artificial da Matéria Prima

Quando me mudei da roça pra cidade há pouco mais de dez anos, não me ligava muito em rap. Convivendo com o pessoal da Praça Nova Iorque, passei a dar atenção em algumas bandas. De repente, o meu amigo e vizinho do GNZ, o Higienezê, que logo tornou-se um prolífico rapper que gravava tanta música quanto tomava uma latinha (ou quase). Higiene fez parte de uma banda organizadinha e redonda chamada Ponta Pronta e depois do Casa B, que era mais punk - no sentido participativo.

Enfim, o Higiene nunca gostou dessas ondas de cantar em palco e nem de fazer música redondinha - mas fez muita coisa boa e me apresentou um monte de gente legal e talentosa. Depois de um caminho extenso pela escola Guignard, ele quase foi designer e agora virou cozinheiro - e até onde eu saiba não largou a cachaça do rap.

Outro que não larga o rap e agora traz uma pérola de 2011 pra gente é Matéria Prima, guerreiro da rima de mais tempo ainda. Ex-membro do Quinto Andar e do Subsolo, nestes grupos foi parceiro de gente como o carioca Marechal e o paulista Kamau. Hoje Matéria Prima, junto com o Ferpa e Gurila Mangani é um dos frontmans do Zimun, um experimento de rap/jazz/dub com uma banda orgânica muito competente.

Comecei o texto falando do Higiene porque foi através dele que conheci o Matéria Prima, o Thiago Augusto. Sujeito zen e artivista da rua, Matéria é um cara atento à literatura, poesia e faz um som bom de ouvir. Duvida? Fala sério, o cara caprichou na letra e o Cabes fez uma base sincopada fudida - essa é Paraísos Artificiais.

Escuta aqui:

Matéria Prima - Paraísos Artificiais (prod. Cabes) by sitepodepa

Pode baixar aqui ou aqui.

Paraísos Artificiais

Letra de Matéria Prima, produção de Cabes, fotografia de Simone Pazzini e arte de Jéssica da Cruz. Gravado no estúdio Minueto em Belo Horizonte/MG e mixado por Cabes na Track Cheio em Curitiba/PR.

2011-05-24T18:48:00.005-03:00

Cortina de Fumaça -
Você Precisa Ouvir o Que Eles Têm a Dizer

Análise histórica do discurso moralista para a proibição das drogas no mundo. Os países produtores das substâncias proibidas como meros motes para as invasões externas do maior país consumidor - os Estados Unidos.

Soluções para a mudança de paradigma. A demonização das classes sociais menos favorecidas e seu sofrimento na relação com as substâncias ilícitas. O poder do Estado para tolhir a liberdade dos cidadãos e seu fracasso operacional. Também em torrent.

2011-05-24T15:32:00.004-03:00

Enterrando o Lixo

Pessoal lá de Marselha, via Ekosystem.

2011-05-20T19:05:00.006-03:00

Um filme sobre escala - De Katsu

Com trilha sonora encaixada e lembrando os esquemas de land art, a tag produzida em variáveis de escala. De um grão de arroz ao topo de um edifício, pra se ver do satélite, produzidas pelo transgressor Katsu - que se autodenomina o animal de Nova Iorque - passa por vários formatos.

Aqui o vídeo dos anso 1970 que o inspirou:

Pra ter noção de como o Katsu também gosta de uma transgressão, vemos ele mandando uma bomba (um bomb) na Casa Branca:

2011-05-18T02:55:00.009-03:00

Chifumi - O Pior Artista de Rua de Todos os Tempos

Envolvido em produção artística há menos de um ano e cansado de grafiteiros preocupados em apenas destacar seu nome na rua, o franguinho francês Chifumi tem um trabalho autoral de reponsa. Fugindo do lugar comum do zé povinho que pratica esse tipo de trabalho, Chifumi está exposto em várias cidades da Gringolândia.

Natural de Colmar (na Alsácia-Lorena, aquele território da fronteira que já gerou muita batalha com a Alemanha), Chifumi criou o conceito de seus stencils - mãos fazendo diversos sinais - a partir da brincadeira de pedra, tesoura e papel. E botou umas tatuagens tipográficas, tudo chapado em preto e branco. Uma parte do corpo para expressar o que acontece nas relações rua. Vale a pena conferir.

2011-05-17T16:00:00.007-03:00

The Upsetter - A Vida e a Música de Lee Scratch Perry

Produtor de Bob Marley, The Clash e Prodigy, criador do dub e rastaman místico. Uma das figuras mais autênticas da música contemporânea em atividade. Nos anos 1970, chegou a produzir 20 canções por semana. Este é o prolífico Lee Scratch Perry, retratado num documentário narrado por Benicio del Toro. Aqui o trailer.

2011-05-15T17:43:00.002-03:00

A Hora Vagabunda - O melhor curta já filmado em Belo Horizonte

Tive o prazer de assistir esse filme pela televisão, mais ou menos uns dois anos depois dele ter sido filmado. A Hora Vagabunda carrega um vigor inspirador, nos faz ter esperança em coisa por vir. Ainda mais quando você sabe que foi filmado perto de você. Foi bem aqui no Curral del Rey, uma obra universalmente ampla, a ponto de já ser considerado clássico.

Uma vez encontrei com o diretor do filme Rafael Conde em algum lugar, tava muito bêbado e devo ter sido o chato da noite babando ovo deste peça tão poética, política, que em pouco tempo fala muita coisa que a gente flutua.

2011-03-22T22:34:00.005-03:00

Os Bastardos Populares 05

Com a efusão de remixes feitos por gente de todo mundo ao misturar os mais diversos sons, pode parecer fácil encontrar música que presta, porém isto dá um trabalho danado. Parece que quanto mais tem, mais difícil encontrarmos os bastard pops, ou os mashups.

Se você quiser saber o que é mashup, leia um dos quatro textos/coletâneas que fiz: um, dois, três ou quatro.

E coloco aqui, pela primeira vez num pacote meu, o primeiro bastardo popular que escutei nos idos de 2003 - do vovôzinho dos bootleggers. Mcsleazy, com Smells Like Bille Jean, numa improvável mistura entre os dois maiores hits das últimas décadas - Nirvana com Michael Jackson. Naquela época, nem era moda escutar Michael Jackson - muito menos fazer mashup.

Eu gostei e continuei procurando. A última música é a melhor, tá? Desta vez, vou falar menos e deixar uns links para alguns vídeos disponíves na coletânea;

01) Belmondoremi - Everything's Galactic (Beastie Boys vs. Faith No More)
02) Totom - Beastie Musetallica (Muse vs. Beastie Boys vs. Metallica)
03) Bogoss - Make it With Dust (Queen vs Queens of the Stone Age)
04) Dj Schmolli - The Trooper Believer (Iron Maiden vs. Monkees)
05) Madmixmustang - Freaky Mamma on a Leash (Korn vs Abba)
06) Bahler - The Wicked Neva Eva Rest (Cage the Elephant vs. Lil' Jon)
07) Wick-It The Instigator - Black Bug (Black Keys vs. Big Boi )
08) Faroff - House of Klezmer (House of Pain vs. Amsterdan Klezmer Band)
09) Graeme of it Radio - Pork & Bel Air (Weezer vs. Fresh Prince of Bel Air)
10) Mcsleazy - Smells Like Billie Jean (Nirvana vs. Michael Jackson)
11) 10000 Spoons - Bring the Lambada (Kaoma vs. Public Enemy)
12) Diego Kabellera - Sou Fuckin' Foda (Slipknot vs. Avassaladores)

2011-02-22T01:26:00.008-03:00

Veio do fanzine, novo papo, nova onda, novo ABC?

Em maio de 2010, numa colaboração para a Sopa Magazine, fiz um texto sobre fanzines aqui. Agora, venho pincelar o tema novamente, inspirado por um documentário que assisti.

Quando era menino lá em São Domingos do Prata escutava uma banda dessas new wave pelas ondas do rádio e havia um refrão que só fui saber o que era muito depois .Por um acaso fiz meu TCC na faculdade sobre fanzines também. Aqui um trecho da letra da música, que apesar de ser da defenestrada década de 1980, é legal:

"Ninguém fica burro demais só porque viu TV
As flores do mal são cogumelos de néon glacê
A juventude tem um tempo certo pra se corromper
O anarquismo é o anjo da guarda de todo prazer

E tome zine, zine, zine, zine, zine em papel de xerox
O futuro é preto e branco, e todo branco e preto pode ter
E tome zine, zine, zine, zine, zine em papel de xerox
Vem do fanzine, novo papo, nova onda, novo ABC"

Como um dos editores da publicação independente A Zica aqui em Belo Horizonte, o assunto zine não sai da minha pauta. Afinal, fazer fanzine na era das internerds hoje, de certa forma, é coisa quixotesca sim.

Voltar então no que me deixou inspirado pra propagandear ainda mais essa onda de fanzine. Foi um vídeo de meia hora do Márcio Sno, segundo o próprio, "jornalista, fanzineiro, espectador de filmes estranhos". E isso é apenas o capítulo I, ou seja, logo vai estar rodando por aí, um documentário sobre o tema. Encontraram muita peça rara pra entrevistar, muito depoimento bacana dos nerdões das antigas. Além de outros casos do udigrudi, como uma história sobre trapacear os correios que nunca tinha ouvido falar. Vale a pena:

Aqui um vídeo locura que eu, Daniel Silva, Karl Ulrich e Rodrigo Costa fizemos na faculdade, entrevistando os ex-fanzineiros: o jornalista João Claudio Lopes, o graduado em letras Fabiano Moreira (o Bill) e o historiador Carlos Frankiw (o Carlão):

E o videoclip do Hanoi Hanoi - Fanzine:

Seja independente ou morra!

2010-09-10T14:50:00.005-03:00

Ganhei Vida Onde Não Tem Preço

Quando ajudei a organizar o Kréu Krio no Mercado Novo em 2008, durante uma semana, frequentei o terceiro andar do prédio, onde pude experienciar a efervescência de um espaço que os frequentadores de shopping center nem imaginam que poderia haver em Belo Horizonte – a Loja Grátis.

Foi muito rico quando eu, que estava ali no intuito de poder trocar idéia sobre movimentos alternativos e explicar o que era nossa proposta com o Kréu Krio, passei boa parte do tempo explicando do que se tratava para quem passava por ali e convidando para conhecer nossa exposição ou até mesmo a tal Loja Grátis – que foi a experiência mais bacana de algo que já acontecia por lá e que pude absorver para vida.

Relatava a quem chegava lá, curioso da proposta da loja que não vendia nada, que qualquer um poderia pegar qualquer coisa (no máximo três peças) e que não necessariamente era obrigado a deixar alguma coisa lá naquele momento. Cada um tinha uma reação, uns ficavam com receio, outros pediam para levar mais do que três coisas e todo mundo que levava algo, saía de lá prometendo que iria deixar umas coisas velhas lá outro dia – e não que eu estivesse cobrando isto, era apenas uma explicaçã

Os trabalhadores daquele andar (em sua maioria serralheiros, muito atenciosos e solícitos) e habitués do local, sempre que podiam, passavam por ali e levavam coisas para si próprios ou seus familiares. E traziam desde discos de vinil até sucata tecnológica – passando por roupas, livros, filmes VHS e até mesmo pílula do dia seguinte.

Organizada pelo pessoal que veio do Domingo Nove e Meia (evento que acontecia no primeiro domingo de cada mês, debaixo do viaduto Santa Tereza) e do Gato Negro a Loja Grátis foi, segundo um de seus participantes, Renato Correa, “um prolongamento do D9M, pois lá tinha a Feira Grátis durante o evento e sempre sobravam coisas. A recomendação era que quem trouxesse, levasse de volta o que sobrou, mas mesmo assim sobrava. A partir daí, pensamos que seria legal ter um espaço fixo pra isso, e já pretendíamos ter um espaço físico pra dar suporte e servir de referência pras coisas que fazíamos. Não só loja ou feira grátis, mas eventos, oficinas, biblioteca, espaço de convergências e tal. Inspirados pela loja gratis da Alemanha, pegamos a loja no Mercado Novo assim que soubemos dos espaços vazios lá através do Kasa Vazia. E a proposta do D9M era ocupar a cidade, então, a Loja Grátis ia ser um desafio novo por ser um formato diferente e mais intenso do que ocupar um viaduto no fim de semana.” A Loja Grátis deixou de existir pela falta de frequentadores, mantenedores e doadores que pudessem estimular a circulação de gente e produtos.

Conversando com a empolgada participante do Kaza Vazia e do Vacas Magras, a artista plástica Júnia May, tive o relato de uma ação denominada Trocaria & Permutaria, que ela promoveu durante o Kaza Vazia no Mercado Novo no início de 2008, antes mesmo da existência Loja Grátis. Tive sensação de que mesmo indiretamente, essa Trocaria & Permutaria pudesse ter influenciado o que aconteceria lá poucos meses depois. Num local relativamente abandonado pela ação do tempo e do pós-capitalismo, para Júnia e o pessoal anarquista, foi natural criar um espaço com esse caráter na mesma época. E essa não é a primeira tentativa de re-ativar o local, pois aconteceu ali um evento em prol da Loja Grátis em maio de 2009, que infelizmente não vingou, apesar de ter sido bem bacana.

Trocaria & Permutaria + Loja Grátis, juntas

Pedi a May que me enviasse um texto que explicasse o que era isso. Ela me enviou e considerei o texto bem relevante:

“Na prática, é uma feira de trocas aberta a todos que desejam intercambiar objetos, serviços, conhecimento, arte, enfim, a todo tipo de intercâmbio que substitui o dinheiro, permitindo, ao cidadão comum, acesso a uma grande variedade de produtos e serviços. Promovendo a circulação de valores, ao invés de papel moeda, a TROCARIA & PERMUTARIA incita a substituição da acumulação e do lucro por solidariedade e cooperação, por meio da valorização do trabalho, do saber e da criatividade humana em detrimento do capital e sua propriedade. É prática de adaptação a nova consciência econômica que ganha terreno: a economia ética ou Ethonomia.“

E segundo Çtalker, “trocaria é um tempo futuro do pretérito, comércio hermético e hermenêutico sem espaço para plutocracia. Hermético por levar os trocantes a compreender o sentido do valor e de seus valores, quando eles são confrontados com os dos outros. Hermético porque cada troca surge da singularidade de seu próprio sentido, na frágil e fugaz equivalência entre diferenças. Futuro porque projeta uma economia sem fetiches de abstração de tempo de vida. Pretérito porque redime todas as economias tradicionais arrasadas pela violência do ocidente. A Trocaria & Permutaria é experiência vivida sem troco.”

Daí, como no próprio site da Loja Grátis, diz:

“Devido a vários fatores de organização, envolvimento, tempo e estrutura, @s envolvid@s e interessad@s decidimos fechar o Espaço de Convivencia Loja Grátis de Belo Horizonte. Já a algum tempo, ele tem tido muito pouco movimento, poucas propostas e projetos no espaço e, tambem por vários fatores, pouco envolvimento de pessoas.”

Então, ‘bora manter no Mercado Novo um lugar irradiando boas experiências? Nem que seja por uma tarde… Leve sua roupa velha, que pra maioria ainda é utilizável, um videogame que ninguém mais joga, a coleção de fitas cassette do seu velho, e volte com algo que você precisa e nem sabia, nem que seja ver isto acontecendo.

2010-09-02T01:15:00.004-03:00

Roletando - Mashups, indie, hits, remixes, soul e rock no Bordello

Neste sábado o Nelson Bordello, bar, restaurante e cabaré cultural, recebe a festa Roletando. Os DJs Meio Desligado, Zubreu e Canhotagem prometem uma noite de vários ritmos com o único objetivo de divertir a todos.

Gustavo Zubreu também é produtor e editor da OiFM; o Meio Desligado é produtor cultural independente e também faz parte do Coletivo Fórceps. Já o Canhotagem é jornalista e pesquisa causos e músicas, além de envolvido com fotografia e arte de rua. Vale à pena curtir a mistura que esses três vão preparar para a festa.

Também haverá banquinha com venda de CDs de artistas independentes (brasileiros e gringos) por preços super camaradas.

R$ 10

http://roletando.meiodesligado.com

www.nelsonbordello.blogspot.com

fonte: Mixsórdia

2010-08-26T13:25:00.009-03:00

Pesquei um Bitelão e você, fisgou?

Reedição da mostra autônoma temporária, Kreu Krio (2008), o Vendendo Peixe vai ser um festival pra ver, fazer, escutar e, de quebra, visitar o Mercado Novo e encontrar pessoas bacanas numa tarde sabadinha, em 18 de setembro de 2010.

O prédio do Mercado Novo foi inaugurado em 1963 e até hoje não teve suas obras concluídas - é uma peça de arquitetura singular no centro da capital. Mesmo com seu concreto intenso e lajes modernistas estilosas, identidade comercial entre gráficos e músicos, está longe de tornar-se símbolo da cidade ou ponto turístico como o seu vizinho famoso, o glamouroso não sei porquê, Mercado Central.

Apesar de ter sido criado pela iniciativa privada na década de 1960 como uma concorrência ao Mercado Central das vovós, o investimento, mesmo com seus cobogós vazados idênticos à concorrência, não vingou tão potente quanto imaginavam.

Pra quem ainda nunca foi lá, conhecer o terceiro andar do Mercado Novo provoca uma sensação de abandono esquisita e ainda assim confortável. Desconheço espaço no centro de Belo Horizonte que ofereça experiência semelhante. A luz do sol das três da tarde descendo pelas telhas furadas do Mercado Novo te dá um brilho nos olhos gostoso.

Durante o Vendendo Peixe, vai rolar grafite e pintura ao vivo, vídeo-instalações, shows de viola, grindcore, surf music, country, samba, o lançamento da publicação A Zica e muito mais acontecendo no mesmo espaço por uma tarde. Experimente o sol pelas frestas do cobogó e dos telhados vazados num mercado de experiências e trocas artísticas de Belo Horizonte a partir do Mercado Novo.

2010-08-11T13:27:00.013-03:00

Sai, Zica!

Há duas edições da Sopa Magazine, escrevi sobre como os fanzines foram importantes para nos preparar ao vasto cardápio de informações fragmentadas neste caldeirão de contracultura a que temos acesso no mundo virtual hoje Agora, escrevo sobre um projeto de que participo com características similares ao fanzine.

Se qualquer um pode fazer uma revista, melhor ainda é poder fazer com o maior número possível de pessoas que se possa convidar, mentes que possuam interesses em comum, com vontade não só de afagar o ego, mas com disposição para fazer trabalhos coletivos, desde os mais comprometidos até os mais despojados.

Foi no que o pessoal da vontade editorial Urubois - este Canhotagem que vos escreve; os srs. Loise e Turtle - se viu envolvido em poder produzir. Pitaco daqui, tira que não cabe, vem coisa nova lá, o que era pra ser de um lado um pôster e do outro 16 páginas de desenhos do pessoal conhecido, no fim das contas, deu uma brochurinha A5 de 40 páginas impressa em P&B e que ainda pretende ser denominada fanzine. Este processo ainda por cima vai render algum cartaz - sem nada atrás. Pôster, música, invasão de espaço público no Mercado Novo, toda uma bagunça catapultada por um fanzine chamado A Zica. Classe média, morte e macumba pra zerar e chutar essa A Zica de vez...

Com trabalhos de gente nova na praça (4:25, Alessandro Aued, Bárbara Angelo, Luiza Schiavo, Matuto, Thiago Mazza, Paula Bevilacqua, Toast/Antoine - da Sopa Magazine), pessoal que se conhece pelos seus vestígios nas ruas de Belo Horizonte (Estandelau, Desali, João Maciel, Luiz Navarro, Mosh, Ricardo Portilho, Xerelll) e até quem enviou coisa de longe (a Mayroca Estranhoca, de Floripa), resultando num melindroso e divertido processo pra se fazer.

No dia 18 de setembro, acontece no 3º andar do Mercado Novo o lançamento de A Zica, o Vendendo Peixe, um evento de manhã e tarde muito legal que vai rolar pintura, poster art, instalações e grafite ao vivo, vídeo-instalações, cinema e uma varidede de coisas acontecendo junto no mesmo espaço por um dia.

Estarão tocando no Vendendo Peixe participando nomes emergentes do cenário musical de Belo Horizonte como Grupo Porco de Grindcore Interpretativo, Vostok Deluxe, Água de Cachorro, Ram, Casper Roots, Apto2Quartos e Samba de Terreiro.

Além destas bandas num canto, vai ter o pessoal do Somando o Som fazendo um improviso e convidando as pessoas a fazerem seu próprio barulho noutro canto do 3º andar do maior mercado do centrão.

Enquantos os sons rolarem pelo ambiente, geral vai pintar o andar inteiro, oficializando o evento como uma reprise mais encorpada de um festival paralelo à Bienal do Grafite que aconteceu no mesmo Mercado Novo em 2008, o Kreu Krio.

E logo que for lançada, A Zica poderá ser encontrada em alguns locais de BH como as pulsantes galerias Quina e Mini. E no Rio de Janeiro, na La Cucaracha. O preço? Mais barato que muita cerveja por aí...

Daí, ainda no mês do desgosto, sai essa coletânea marvada com 13 petardos, Sai, Zica!

01) Sepultura - Ratamahatta
02) Gonjasufi - Ded'n'D
03) Noriel Vilela - Só o Ôme
04) RZO - Pirituba Parte II
05) Beck - Deadweight (edit)
06) Ramiro Musotto - Antônio das Mortes
07) Os Mutantes - Bat Macumba
08) The Clash - White Man in Hammersmith Palais (alternate)
09) Garotos Podres - Meu Bem
10) Type O Negative - Black No.1 (Little Miss Scare-All)
11) Zumbis do Espaço - Mato por Prazer
12) Body Count - Born Dead
13) De Falla - It's Fuckin' Borin' 2 Death

Este texto/coletânea foi feito como colaboração para a Sopa Magazine nº 6

2010-07-22T03:38:00.002-03:00

Os Bastardos Populares 4

Enquanto o governo brasileiro segue com sua preocupação em possuir uma nova regulamentação dos direitos autorais pós-sampler e pós-download para proteger os autores nestes tempos que nada é de ninguém, o fluxo de gente fazendo e compartilhando seus frankensteins musicais a partir de obras alheias continua.

Filhos bastardos de músicas queridinhas das mais diferentes tribos, os mashups são a autêntica desconstrução do hit, muitas vezes mais sincera do que as próprias canções originais. E pode fazer isso? Sob o olhar classicista, fazer isto é ilegal, da mesma forma que é ilegal você escutar um mp3 no seu ipobre.

Pra quem acha que isso é moda passageira, a cultura veio pra ficar com o cultivo do P2P, num remix ingenuamente punk, bem mais sincero do que muito barulho que andam fazendo por aí (no sentido do faça você mesmo). Fiz três textos e coletâneas, sobre o tema, Os Bastardos Populares, Um, Dois e Três.

Pra bolar seu próprio mashup, mexidinho, ou bastard pop, você pega o acapella de determinada música e ajunta com o instrumental de outra que possui as BPM (batidas por minuto) semelhantes, criando assim uma nova canção. Divertido nisto é que às vezes colocam-se vozes de cantores desconhecidos mescladas às mais chatas batidas radiofônicas ou vice-versa. Em síntese, são duetos improváveis, atemporais.

Há muito tempo que no Brasil existem diversos bons talentos fazendo esse tipo de som, começando pelo meu xará, o pró-barango e pró-lambada João Brasil, que desde 1º de janeiro de 2010 toca seu blog-projeto 365mashups onde colocará até o final desse ano, diariamente, uma mexida dessas on-line, algumas delas divertidíssimas. De tempos em tempos o sujeito cria um tema pra misturar em cima, de Beatles à baile funk, Ratos de Porão com Caetano Veloso, e muita putaria cada vez mais blasfêmica pros fãs radicais dos medalhões da música.

Outros brasileiros pra serem ouvidos por aí também, o jovem capixaba Andre Paste e o economista Faroff, que é ex-integrante dos Móveis Coloniais de Acuju, além do ilustrador e fuçador musical Sassá (ou Brutal Redneck).

Apesar de estar cansado de saber que a maioria absoluta dessas mexidas é um lixo, curto fazer sempre uma coletânea do gênero. Fico satisfeito de compartilhar com quem também gosta e, como eu, não encontra nada de novo. Como grande parte dos DJs deste gênero híbrido são franceses, não demorou que encontrasse um tributo a Serge Gainsbourg, então tirei uma música do tal álbum, que chama Eu Detesto Serge Gainsbourg, e já que a coletânea nem é boa, a canção escolhida é.

Não podia deixar de dizer que alguns dos artistas que estão sempre presentes nas coletâneas que faço, o totom, lançou um álbum muito bacana só de misturas com Bob Dylan desde que fiz a última coletânea desse gênero e o Dj Moule, que é fera em mesclar mais de duas músicas numa só e fluindo, coisa rara.

Baixe Bastardos Populares 4 aqui. Lista:

01) DJ Moule - Hey, C La Vie (Pixies vs. Peter, Bjorn & John)
02) DJ Erb - Holla in tha Holler (Soggy Bottom Boys vs Gwen Stefani)
03) G3rST - Bloom to Me (Nirvana vs. Koop)
04) Illuminoids - Solta o Space Woman (Wolfmother vs. MSTRKRFT vs. Bonde do Rolê)
05) Faroff - The Bits Are Playing at my House (LCD Soundsystem vs. Beatles)
06) Mad Mix Mustang - Holiday Of Choice (Fatboy Slim vs. Dead Kennedys)
07) The Illuminoids - Pretend We're Alala (L7 vs Cansei de Ser Sexy)
08) DJ Zebra - Disco Oai (Oai Star vs. The Disco 4)
09) totom - Shame on a Bootlegga (Wu Tang Clan vs. NIN vs. SOAD)
10) Yold - Pretty Fly for a Poinconneur (Serge Gainsbourg vs. Offspring)
11) Brutal Redneck - Mashupers Must Die (Prodigy vs. Afrika Bambaataa)
12) João Brasil - Uma Partida de Umbabarauma (Jorge Ben vs. Skank)

Se quiser escutar a primeira da coletânea, aperta o play:

dj moule - hey, c la vie (pixies vs. peter, bjorn & john) by canhotagem

Este texto foi feito como colaboração para a Sopa Magazine nº5, que tá cada vez mais massa e linda:

Open publication - Free publishing - More sucatralia

2010-07-07T03:44:00.007-03:00

Big Bang Big Boom

Estreou na rede essa semana mais um vídeo sensacional do artista italiano Blu. Na ativa desde 1999, o grafiteiro, que hoje em dia vive uma rotina viajante cada época num canto do mundo, nunca fez questão de revelar sua identidade.

Passagem de Blu pelo Brasil em julho de 2007, em fotografia de Jacktwo

Conhecido no mundo inteiro depois de receber milhões de visitas com Muto, seu curta frame-a-frame feito nas ruas da Argentina, agora o sujeito se supera com este História do Mundo pessoal.

De dar medo:

BIG BANG BIG BOOM - the new wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

2010-07-07T01:48:00.004-03:00

The GOASTT: Comic Strip

Depois de vários shows acústicos, a banda The Ghost of a Saber Tooth Tiger (ou o O Fantasma do Tigre Dentes de Sabre) de Sean Lennon, sofreu uma metamorfose no estúdio e acaba de lançar um single de sua banda que ninguém conhece.

Jardin du Luxembourg tem duas músicas, uma baladinha e um cover de Serge Gainsbourg. Assim como o pai, Lennon gosta de gravar música com namorada. Já havia feito o cover de Je t'Aime (Moi Non Plus) com sua ex, Miho Hatori e agora, como tem essa bandinha com a namorada francesa, não dava pra passar batido sem cantar algo do bardo. Ah, namorada francesa...

Voltando ao assunto música, o produtor Mark Ronson participa da gravação tocando baixo e a diva francesa Mathieu Chedid faz os backing vocals. Aviso que a versão da música nem é lá grandes coisas, mas o clip é divertido.

2010-06-28T01:06:00.004-03:00

Confissões de um plagiador, por William Gibson

Excelente e inspirador texto extraído do http://baixacultura.org/ . Muito obrigado por compartilhar esta pérola.

Escritor de no mínimo nove livros de ficção, pai do ciberespaço e do steampunk, tuiteiro, William Gibson contribuiu para uma reportagem de capa da revista Wired (de novo ela) em 2005. A matéria “Remix Planet” versava sobre o estado das recombinações até então, seja na literatura de Gibson, na música do Gorillaz, no cinema de Tarantino ou em outras diversas áreas que sempre tiveram referências explícitas e implícitas em outras obras. Em seu texto, o autor conta um pouco da influência que teve de outro William escritor, o beat Burroughs, e de sua visão da cultura remix. Novamente, não foi um texto fácil de se passar para o português, portanto se algum estudioso da obra dele aparecer por aqui, como a Adriana Amaral ou o Fábio Fernandes, por favor nos corrijam. É ano de copa, e mais grave ainda mês de copa, então estamos numa fase atribulada. A rica reportagem também trazia um gráfico mui interessante sobre a história do remix no século XX, conferível logo depois da tradução. Apreciem que mais coisa da revista vem por aí.

Confissões de um artista plagiador.

Quando eu tinha 13 anos, em 1961, eu secretamente adquiri uma antologia da Geração Beat – pressentindo, corretamente, que minha mãe não iria aprovar.

Imediatamente, e para minha grande excitação, eu descobri Allen Ginsberg, Jack Kerouac, e um William S. Burroughs – autor de alguma coisa chamada Almoço Nu, extraído ali com todo o seu brilhantismo cintilante.

Burroughs era então como um literato radical tal como o mundo tinha para oferecer, e na minha opinião, ele ainda detém o título. Nada, em toda a minha experiência de literatura até então, foi tão marcante para mim, e nada jamais teve um efeito tão forte sobre o meu senso das íngremes possibilidades da escrita.

Mais tarde, tentando entender esse impacto, descobri que Burroughs havia incorporado fragmentos de textos de outros escritores em seu trabalho, uma ação que eu sabia que meus professores teriam chamado plágio. Alguns destes empréstimos foram furtados da ficção científica americana dos anos 40 e 50, adicionando um choque secundário de reconhecimento para mim.

Até então eu sabia que este “método cut-up”, como Burroughs chamava, era central para o que seja que ele pensou que estava fazendo, e que literalmente acreditava que fosse semelhante à magica. Quando ele escreveu sobre o seu processo, os cabelos do meu pescoço se levantaram, tão palpável foi a emoção. Experimentos com fita de áudio inspiraram-no de uma maneira similar: “brinquedinho de Deus” foi como seu amigo Brion Gysin chamou o toca-fitas deles.

Sampling. Burroughs estava interrogando o universo com uma tesoura e um pote de cola, e a mínima imitação de outros autores não era considerada plágio.

Uns 20 anos depois, quando nossos caminhos finalmente se cruzaram, eu perguntei à Burroughs se ele ainda estava escrevendo em um computador. “Para que eu ia querer um computador?” perguntou ele, com evidente desgosto. “Eu tenho uma máquina de escrever.”

Mas eu já sabia que um processador de texto era outro dos brinquedinhos de Deus, e que a tesoura e o pote de cola estavam sempre lá para mim, no desktop do meu Apple IIc. Os métodos de Burroughs, que também funcionaram para Picasso, Duchamp e Godard, foram construídos para a tecnologia através da qual eu agora componho minhas próprias narrativas. Tudo o que eu escrevi, acreditava instintivamente, era uma extensa colagem. Finalmente o significado parecia uma questão de dados adjacentes.

Depois, explorando possibilidades do (assim chamado) ciberespaço, eu preenchi minhas narrativas com referências a um ou outro tipo de colagem: o AI em Count Zero [romance de Gibson, publicado em 1986, traduzido para o Brasil com o mesmo título] que emula Joseph Cornell, o ambiente de assembléia construído sobre a Ponte da Baía em Virtual Light [outro romance de Gibson, publicado em 1993, sem tradução para o português].

Enquanto isso, no início dos anos 70 na Jamaica, King Tubby e Lee “Scratch” Perry, grandes visionários, foram desconstruindo a música gravada. Usando um espantosamente primitivo hardware pré-digital, eles criaram o que chamaram de versões. A natureza recombinante dos seus meios de produção rapidamente se espalhou para DJs em Nova York e Londres.

Nossa cultura não se importa mais em usar as palavras como apropriação ou empréstimo para descrever estas muitas atividades. A audiência de hoje não está escutando tudo; está participando. Na verdade, audiência é um termo tão antigo como gravação, um arcaicamente passivo, outro arcaicamente físico. A gravação, e não o remix, é a anomalia hoje. O remix é a verdadeira natureza do digital.

Hoje, um processo interminável, recombinante e fundamentalmente social gera horas incontáveis de produto criativo (um outro termo antigo?). Dizer que isso representa uma ameaça para a indústria fonográfica é simplesmente cômico. A indústria do disco, embora não saiba ainda, tem seguido o caminho da gravação. Em vez disso, o recombinante (o bootleg, o remix, o mash-up) se tornou a característica central na virada dos nossos dois séculos.

Vivemos em um momento peculiar, em que o registro (um objeto) e a recombinação (um processo) ainda, embora brevemente, coexistem. Mas parece haver poucas dúvidas quanto à direção que as coisas estão indo. A recombinação é manifestada em formas tão diversas como a graphic novel de Alan Moore, A Liga Extraordinária, machinimas [imagens de games editadas como se fossem um filme] geradas com mecanismos de jogo (Quake, Doom, Halo), toda a biblioteca metastasiada de remixes do Grito de Dean, distorção de gênero fan fiction dos universos de Star Trek ou Buffy ou (mais satisfatório, de longe), ambos de uma vez, a Edição Fantasma sem JarJar Binks (som de uma audiência votando com seus dedos), tênis esportivos híbridos de marcas, felizmente transgressores de logotipo de salto em distância, e produtos como as figuras Kubrick, colecionáveis do Japão que são astutamente mascarados como desalmadas unidades corporativas, resgatados do anonimato através da aplicação de uma cuidadosa e agressiva pintura “customizada”.

Nós raramente legislamos sobre novas tecnologias que nascem. Elas surgem, e nós mergulhamos com elas em quaisquer vórtices de mudança que elas gerem. Nós legislamos após o fato, em um jogo perpétuo de pega-pega, tanto melhor quanto podemos, enquanto nossas novas tecnologias nos redefinem – tão certamente e talvez tão terrível como temos sido redefinidos pela televisão.

“Quem é o dono das palavras?” perguntou uma desencarnada mas muito persistente voz durante a maior parte da obra de Burroughs. Quem é o dono delas agora? Quem é dono da música e do resto da nossa cultura? Nós somos. Todos nós.

Embora nem todos saibamos disso – ainda.

O mais recente romance de William Gibson é Reconhecimento de Padrões [edição brasileira pela Aleph, tradução de Fábio Fernandes].

2010-06-23T20:49:00.003-03:00

Escutar música num pedaço de chip com um fone. Há pouco mais de dez anos um colega me disse isso e achei coisa de ficção científica. Com o galope do mp3, myspaces e youtubes da vida, o mercado da música diminuiu e cresceu. Exatamente da forma que as gravadoras não queriam. E os ipods, simples pedaços de chips pra colocar música transformaram-se numa espécie de etiqueta com fone branco.

Os pequenos selos de música enxergaram antes das majors que disponibilizar os arquivos em mp3 de uma banda em ascensão ajuda muito mais que muita divulgação. Hoje, a caleidoscópica quantidade de estilos musicais e artistas, fez os nichos serem cada vez mais enigmáticos e o público menos pasteurizado em FMs que tocam as mesmas 40 músicas durante a semana inteira.

Analisando o modo como os artistas enfrentam o mercado e se adaptam livremente à ele, apareceu este documentário bacana feito com alguns artistas de São Paulo. Cerca de meia hora com Holger, Killer on the Dancefloor, Chernobyl, Xis, Thiago Pethit, Firefriend etc. E de gruja, músicas com parcerias atípicas destes artistas oriundos de diferentes estilos.

WE.MUSIC - COMO A WEB REVOLUCIONA A MÚSICA? from My PIX on Vimeo.

Database + Holger - This is an untitled song by wemusic

Killer on the Dancefloor + Thiago Pethit - Come Debbie by wemusic

Pristine Blusters - Vendetta (Instrumental Mix) by wemusic

Chernobyl + Xis - Pra que tudo se nada se leva by wemusic

Pristine Blusters + Firefriend - So Slow by wemusic

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Rock Preto

2010-06-02T02:15:00.000-03:00

Isso aqui eu ouvi e lembrei dos chegados Gurila Mangani e Matéria Prima. Gurila, te devendo aquelas fotos, Matéria, troco suas Nonada pelas Soma, heheh. Espero que curtam. Já ouviram antes?

Desde que o Run DMC juntou-se ao Aerosmith em meados dos anos 80 e acabou ressuscitando o dinossauro do rock -que já tava quase sepultado- com a regravação de Walk This Way, a junção de rap e rock deu liga. E era, apesar de ter tornado-se fórmula batida anos depois. De toda forma, a mistura provou-se algo com um Q de atemporalidade, mesmo cansando fácil. Ao menos quebrou a cara dos radicais insistentes de que isto da minha classe presta e aquilo que sua patota faz ruim.

Cypres Hill fazendo música com Sonic Youth e coisa do gênero? Foi quando o álbum Judgment Night saiu em 1993 só com essas ditas cruzas e muito fã de rap e de rock alternativo literalmente trocou de orelha. De fato, não é fácil conectar esses dois mundos de modo criativo e sincero. Pois essa trilha sonora de filme que ninguém viu ou não devia ver, ficou como um divisor de águas no amálgama em sons de preto com branco ou vice-versa.

A partir daí, durante um bom tempo, apareceu uma salada russa de bandinha metaleira trocando solo por beat-box, largando a virtuose instrumental por barulhinho esquisito, vide os adidas metal genéricos Korn-plágios. Ou banda de rap querendo virar metal - vide o próprio Cypres Hill ou Boo Ta Tribe. Cansou, né? Claro que teve muita coisa boa, mas nada pra você falar oh

E eis que esses dias, notei uma banda de rock velha conhecida da qual nunca fui muito fã, aparecendo com mais pujança por aqui no player. É o The Black Keys, que lançou um disco novo com uns dois bons hits recentemente - coisa incomum nessa onda de rock retro que assolou esse século pré-2010.

Daí, fui catar um disco que mistura rap com rock. É uma banda chamada Blakroc, lançada no final de 2009 e tem uns rappers famosos no meio. Aquela coisa de featuring que sempre rola no mundo dos mano, com uns roqueiros aí. tocando Fui ver, e os roqueiros eram justamente os caras do The Black Keys. Ganhou respeito, e o álbum do Blacrok dá de 10 a 0 no da própria banda.

Confere os vídeos. O primeiro é o videoclip de uma música que não tem no álbum, com Onyx ressuscitado. O segundo é o único clip do álbum do Blacrok e os outros, o making off das outras faixas da bolacha.

Sei lá se eu vou botar o disco aqui pra vocês baixarem, seus...

EP visceral e pesado do Grupo Porco de Grindcore Interpretativo

2010-05-27T01:45:00.000-03:00

Eles começaram como o Skank, fizeram sucesso sob o nome de Jota Quest e hoje são como o Pato Fu. Essa poderia ser a história do Grupo Porco de Grindcore Interpretativo se, em janeiro de 2009, eles tivessem aprendido a tocar sanfona e cativado a tradicional família mineira com o Baião politizado de raiz. Ao invés disso, trilharam uma carreira de sucesso e hoje seduzem platéias por onde passam, seja na capital ou em festivais como o Bananada, em Goiânia, onde se firmaram como o primeiro e maior grupo musical de grindcore interpretativo tupiniquim do universo.

O sadismo dos filmes do cineasta gaúcho Sady Baby, responsável por clássicos como “Emoções Sexuais de um Jegue” (1986), foram a inspiração necessária para que essa banda pudesse salvar, através da chacota, a cena musical que se auto-depreciava. Dinossauro com um Beck Gigante (abril de 2010) é a prova disso. Visceral como um padre pedófilo, pesado como uma dobradinha e, ao mesmo tempo, suave e delicado como a primeira menstruação de uma cotia, o EP é obra de Porquinho (guitarras e vocal), Leo Pyrata (vocal) e Batista (baixo).

O disco é uma obra de arte, uma macumba pra turista sexual usar de trilha sonora em apresentação de powerpoint sobre os highlights do carnaval na lama, como explica o Manifesto do Samba-Grind-Delícia, lançado junto com o disco. Baixe, escute, mostre pra sua namorada e ajude a salvar o mundo.

Baixe aqui este lindo disco

Resenha macia feita pelo meu amigo Glutão (vulgo Danyboy), extraída do Mixsórdia

2010-05-07T21:47:00.001-03:00

Colocar uma imagem na rede ou postar qualquer texto pela internet é uma tarefa corriqueira no cotidiano de qualquer pessoa hoje em dia. A partir do ponto em que há uma facilidade plena pra criar um endereço próprio - num blog ou algo do tipo - qualquer um está apto a fazer sua participação no mundo on-line de forma concreta e ter certo respaldo, desde que tenha algo a dizer.

Mas nem sempre houve uma terra de ninguém prática e barata como a internet para apresentação de idéias livres. Houve um tempo que fazer qualquer produção em papel era uma coisa de outro mundo. Na época do mimeógrafo e logo depois, do xerox, quem estava afim de mostrar o que pensa numa publicação caseira de papel, tinha que se virar. E o meio mais prático de se fazer isto, era numa mídia que pouca gente até hoje nem sabe o que é, o fanzine.

Quem me lê contando sobre esse tema e já tem estrada no assunto deve achar que digo isto como uma velha novidade requentada. Mas não, mesmo tendo feito um projeto experimental como conclusão de curso (TCC) em comunicação social em 2004 junto de meus amigos Daniel, Karl e Rodrigo, ainda hoje me assusto como diversas pessoas esclarecidas que nunca ouviram falar no termo. O tal caderninho montado a partir de textos, imagens ou poemas diversos com um tema específico - ou bem variado quese tornou mais raro a partir da facilidade de informação on-line.

Este tipo de publicação amadora começou a se difundir na década de 1930 nos Estados Unidos, através de sindicatos reivindicando direitos. Na mesma época, os fãs de ficção científica que não viam matérias sendo publicadas sobre seus livros e filmes prediletos na grande mídia, resolveram dar vazão à sua produção textual em revistas próprias amadoras de pequeno formato e tiragem. O campeão de xadrez e entusiasta da ficção científica Russ Chauvenet foi quem criou o portmanteau fanzine através das palavras fanatic (fanático) e magazine (revista) para definir este tipo de publicação não profissional já em 1940. Tudo era enviado ao mundo inteiro através de redes montadas através de trocas de cartas e continua assim - com menos intensidade - até hoje.

Com o surgimento do rock and roll na década de 1950 e o maio de 1968 pelo mundo, os fanzines tomaram um grande fôlego até sua forma mais potente na década de 1970 após a aparição do movimento punk. Para se ter noção da importância deste tipo de publicação para o movimento, muitos zineiros só consideram a existência do fanzine como se convencionou hoje a partir do punk. O nome do primeiro zine na categoria punk também tinha título pancadão, Sniffin' Glue, ou seja, Cheirando Cola, provavelmente uma alusão à uma música homônima do Ramones.

Os fanzines prepararam o terreno para o aparecimento da mail art, do e-mail tosco enviado à revelia e até mesmo da arte urbana, através dos stickers e da poster art - também são feitas trocas desses papéis pelo correio para serem pregados pelo mundo. Quanto à nossa linguagem, grande parte das gírias e abreviações usadas por usuários de computadores é derivada dos jargões praticados pelos fanzineiros. O copyleft, começou a ser debatido em diversos fanzines antes mesmo do mundo virtual. A estética suja usada que hoje vemos até mesmo em novelas juvenis idiotas é uma chupação do formato de publicação que qualquer pessoa faz em casa.

Os primeiros coletivos de blogueiros aqui no Brasil mesmo foram fundados por zineiros experientes – vide os nada modestos membros do Cardosoonline.

E Hoje, Alguém Ainda Faz Isso?

Todo mundo que escreve por prazer sem o intuito de ser remunerado é um zineiro potencial - vide este escriba aqui. A grande mídia sabe muito bem que muitas tendências musicais, de moda e comportamento são lançados por blogueiros – ou zineiros digitais – e obviamente diversos jornalistas sugam suas pautas desse povo nerd que não tem o que fazer além de escrever sobre aquilo que gostam.

Muitos jornalistas já foram zineiros ou leitores de zines e outros ex-zineiros partem para negócios na seara da cultura alternativa como donos de pequenas gravadoras, pequenas grifes após ter contato com um mercado possível através da correspondência. Grandes ilustradores, como Fábio Zimbres, Andre Dahmer e Allan Sieber tiveram seu começo através da zinagem.

Através do blog coletivo Zinismo, podemos ver que tem muita gente relutante no velho formato papel sim. Alegando serem de origem “autoral e independente, formado por uma confraria de fanzineiros separados pela distância física e aproximados pela era digital”, o blog está no ar desde o final de 2008 e em plena atividade, sempre com alguma novidade no tradicional formato xerocão muendo solto por aí.

Em Belo Horizonte tem um pessoal muito dispô, que é o povo do Grude Sujo, formado por Desali e Estandelau. Além de outros loucos esporádicos e sem periodicidade que publicam suas impressões em papel, como o zine A Zica, que está pra ser impresso por mim, Luiz Navarro e Marcelo Lustosa.

E pra terminar sem lero-lero, fiz uma coletânea hits inspirada nessa cultura e no livro Mate-Me, Por Favor, escrito pelo ex-zineiro Legs McNeil, logo, Kill Me, Please (canhotagem):

01) Richard Hell & The Voivods - Blank Generation

02) The Velvet Underground - There She Goes Again

03) Ramones - Now I Wanna Sniff Some Glue

04) MC5 - Kick Out The Jams

05) The Cramps - Human Fly

06) Iggy Pop & The Stooges - I Wanna Be Your Dog

07) The Dictators - California Sun

08) T. Rex - Chariot Choogle

09) The Clash - Garageland

10) Dead Kennedys - Police Truck

11) Misfits - Teenagers From Mars

12) Generation X - Dancing With Myself

13) The Gun Club - She's Like Heroin to Me

Texto feito para a http://sopamagazine.blogspot.com/ Nº 4:

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Instituto Anuncia Álbum Póstumo de Sabotage para 2010

2010-03-30T01:50:00.000-03:00

Daniel Ganjaman, integrante do Instituto, acaba de anunciar que um último álbum de Sabotage (1973-2003) finalmente vai ser tirado da gaveta. É grande a expectativa para o lançamento do disco do rapper, assim como do próprio coletivo Instituto, que havia anunciado uma bolacha nova desde 2009.

Confira a seguir, um vídeo com trechos da última sessão de estúdio de Sabotage, em 23 de janeiro de 2003, um dia antes de ser assassinado em seu bom lugar, o Brooklin. "O próprio inimigo é mais pobre do que eu, aí que dó", um dia antes de partir, fala sério?

Cabaret Burlesque

2010-03-21T18:22:00.000-03:00

André Burlesque passou sua molecagem infestando as oficinas da Lagoinha pra pegar os restos dos automóveis consertados no intuito de incrementar seus brinquedos. Logo, seus carrinhos de rolimã já eram os mais nervosos descendo as vielas do bairro. Daí, foi um passo pra ele virar negociante de quinquilharias. Tinha talento pra vender utilitários customizados que na verdade não passavam de lixo reciclado. Quando ainda era menor de idade, cansou desse ofício pra abrir um boteco.

Logo, a portinha de Burlesque virou o point da noite na Lagoinha e passou para o maior galpão do bairro, que tornou-se pequeno pro público que voava pras filas de entrada do seu inferninho. Em pouco tempo, seu estabelecimento partiu pra um terreno nobre da cidade e começaram a vir as criaturas noturnas mais plurais. Todo tipo de gente com o bolso estufado e também malandros, cortesãs, cafetões e caça-dotes.

Foi um passo pra que o agora Cabaret Burlesque se tornasse conhecido internacionalmente com o apelo de seu ambiente soturno e shows inusitados regrados a música de bom gosto. Superprodução, os melhores artistas que a cidade poderia receber, num deslumbre só. Foi daí que o ambiente desencantou pelo simples fato das orquestras de swing, jazz, mambo e barangas estarem especulando demais com a realidade.

Setlist:

01) Iggy Pop - King of the Dogs

02) Tom Waits - Jockey Full of Bourbon

03) Mohammed Rafi - Jaan Pehechaan Ho

04) Instituo Mexicano del Sonido - Arboles de la Barranca

05) Club des Belugas - Mambo Italiano (Dean Martin remix)

06) Fishbone - Shakey Ground

07) Bellevue Cadillac - Call of the Wild

08) The Puppini Sisters - Tu Vuo Fa L'Americano

09) Paris Combo - Si Mon Amour

10) Lewis Furey - Hustler's Tango

11) Big Bad Voodoo Daddy - Mr. Pinstripe Suit

12) Katharine Whalen - Want You Back

13) Serge Gainsbourg - L'Appareil a Sous

14) Woody Herman - Mambo Herd Part I (All Good Funk Alliance rmx)

Cabaret Burlesque materializa-se aqui.

A Praia da Estação Recebe o Outono Fervendo

2010-03-18T02:25:00.000-03:00

Desde meados de janeiro de 2010, durantes todas as tardes de sábado, Belo Horizonte assiste a uma das mais relevantes e originais ações de retomada do espaço urbano por um público sem rosto e cheio de vontade.

foto: Luiz Navarro

Após a eleição de 2008 e a ultrajante lavação de roupa suja em horário eleitoral sem precedentes na televisão - vide chute no traseiro e interferência daquele publicitário maquiavélico produzindo o comediante Tom Cavalcanti - o povo do Curral Del Rey assiste estupefato às ações do prefeito Márcio Lacerda. O nome de consenso escolhido pela inédita coligação numa capital brasileira entre PT e PSDB assumiu a prefeitura da cidade em 2009 minguando as verbas para a área cultural da capital mineira e fechou o ano com um veto a eventos de qualquer natureza numa das maiores praças da cidade - a Praça da Estação.

foto: Tamás

Acredito que a população nem tinha como esperar demais do senhor Márcio Lacerda, porém assistir ao senhor prefeito tirar o uso de um espaço público pelo poder do veto foi realmente nauseante. Estranho que desta forma, a autoridade citada passou por cima até mesmo da lei de uso do local, que sempre foi direito da população desde que a cidade fora criada, além do quê a Praça da Estação ganhou até um tal de boulevard fazem poucos anos.

Há males que vêm para o bem. E uns gatos pingados inconformados, através de redes sociais pela internet, começaram a se organizar para reclamar do acontecido. Tudo começou com um tímido passeio Vá de Branco pela Praça da Estação, porém a onda deu caldo mesmo foi com outra idéia esperta, referência a algo que o mineirinho mais sente falta na cidade - e não vai ser resolvido por político algum - a criação da Praia da Estação. O calor foi um norte, colocar o povo de sunga no centrão uma vontade escondida pra tirar a roupa no maior plano panóptico por onde trafega a tradicional família come-quieta.

foto: Luiz Navarro

Até quando o enobrecimento forçado do espaço público central de Belo Horizonte suportará o peso da vontade de uma dondoca que controla secretarias de turismo, cultura e até mesmo um bom bolo de nossas verbas museológicas?

Parece que o fato tornou-se uma pedra no sapato do político que este ano vai assistir de braços cruzados ao lançamento de candidaturas-nada-surpresa para o estado e para o Brasil tucano-petista. Ou seja, algum deles vai convidar esse candidato fabricado pra subir no palanque e perder voto? Páreo mole.

Engraçado que grande parte dos manifestantes nem vota - muitos nunca exercerão este ato na vida - e como considerá-los apolíticos? O bojo que a imprensa considera mera massa de esquerda festiva ultrapassou idade, orientação política e credo.

E agora, Ministério Público, algum promotor competente se habilita para poder encarar uma boa briga numa luta justa?

foto: Tamás

foto: canhotagem

Relevante notar que no último dia 6 de março aconteceria na Praça da Estação um evento com as bandas U (U com trema, não achei a trema aqui no teclado agora), Graveola e o Lixo Polifônico, Dead Lovers e outras, que foi forçado pela Guarda Metropolitana de Belo Horizonte a ocorrer debaixo do Viaduto Santa Tereza. Tudo bem, as pessoas invadiram a Avenida dos Andradas pacificamente e o show ocorreu sem transtornos. Só que uma semana depois a própria prefeitura montou uma mega-estrutura na Praça da Estação para que no dia 14 de março ocorresse um evento que - no atual contexto - pode ser entendido como de caráter eleitoreiro, a Maratona Linha Verde. Com palco, gerador, banheiros químicos, a população flutuante desinformada que ali chegasse, mal saberia que ali no mesmo local ocorre uma censura velada ao direito de se expressar. E agora, vamos esperar o tsunami?

Taí o funk universitário feito pelo pessoal do Graveola - bem que as outras bandas da cidade podiam fazer uma coletânea com umas músicas sobre esse protesto. E deita no cimento:

Obrigado a Omar Motta pela inspiração.

Calma em Belo Horizonte

2010-03-03T00:03:00.000-03:00

Nesta quinta-feira, acontece em Belo Horizonte, na Escola Guignard o lançamento do livro The Art of Stephan Doitschinoff - mais conhecido como Calma, o artista que pintou a cidade de Lençóis na Chapada Diamantina, na Bahia.

Conhecido pelos seus trabalhos nas ruas e pelo design de discos como o Dante XXI, do Sepultura, Calma apresentará também seu vídeo Temporal, do qual vemos um trecho aqui...

TEMPORAL : The Art of Stephan Doitschinoff (aka Calma) from Jonathan LeVine Gallery on Vimeo.

Gurila Mangani - Amostra

2010-02-19T17:27:00.000-02:00

Belo Horizonte tem se tornado uma referência nacional quando o assunto é rap. Seja pelo Duelo de MC's ou pela quantidade de gente produzindo material de primeira. Nas cercanias do Curral del Rey tem um sujeito que sempre batalha e produz coisa legal, fora do lugar comum - Gurila Mangani, produtor e MC natural de Santa Luzia.

Foi lançado no finalzinho de 2009 o seu primeiro album com nome de demo, Amostra. Em janeiro aconteceu um show no Teatro Marília com o lançamento da bolacha que foi sensacional. Lá pude notar o quanto ele atira pra todo lado sem errar o alvo.

Se a influência vai de post rock a dub (passando até mesmo pelo tango), aqui o lugar comum é o fora do eixo. Amostra foi totalmente gravado em casa e lançado com muito suor. Com participações de Rato, GNZ, Tico Falador, Castilho e Matéria Prima, o álbum toca bonito uma pluralidade longe de lugar comum de rap batidão. Aqui tem o disco pra baixar, mas se você encontrar pra vender, Amostra custa apenas R$5,00...

01- Amostra

02- Sobre Minha Passagem

03- Intensiva (part. Tico Falador e GNZ)

04- Aos Clássicos

05- Pellucidas (remix)

06- Sobre Minha Passagem (Digital Vintage Remix)

07- Evolução (versão Guia)

08- Entre Cigarras e Formigas

09- +DUB

10- Sabedoria (part. Matéria Prima - ao vivo)

11- Pra posteridade (ao vivo)

12- Mais uma para o Walkman (ao vivo)

13- Diambahoo

Cidadão Samba

2010-02-04T05:47:00.001-02:00

Carnaval tá chegando. E o Orson Welles deixou uma seleção de samba pra É Tudo Verdade em 1942 - que ninguém ouviu. E olha que ele trabalhou até com Herivelto e Dalva e na Globo ninguém quis colocar ele na trama - preferiram criar até personagens que nunca existiram...Vai saber, né?

Pessoal lá da Ucla que me contou desses sons aqui.

Vai aí o setlist com download:

01) Linda Batista - Batuque no Morro

02) Anjos do Inferno - Nós Os Carecas

03) Pixinguinha - Carinhoso

04) Trio de Ouro - Ave Maria do Morro

05) Dom Um Romão - Escravos de Jó

06) Época de Ouro - Um a Zero

07) Vadico - Se Alguém Disse

08) Anjos do Inferno - Nega do Cabelo Duro

09) Orlando Silva - Lero-Lero

10) Trio de Ouro - Lamento Negro

11) Ataulfo Alves - Ai, Que Saudades da Amélia

12) Trio de Ouro - Praça Onze

Orson Welles Filmou Um Clássico No Brasil - Será Verdade?

2009-12-09T03:13:00.000-02:00

Na década de 1940, a política da boa vizinhança foi instituída pelos Estados Unidos para poder consolidar seu poderio econômico e hegemonia cultural em países da América Latina (ou seja, o Brasil e o restinho da América). Ao norte do hemisfério já era Carmen Miranda quem havia se tornado a mais bem-paga atriz dos Estados Unidos através de seus honorários em direitos autorais de chapéus, roupas e tamancos.

Aqui no Brasil, no dia 13 de fevereiro de 1942, Orson Welles aportou para filmar dois episódios de It’s All True (É Tudo Verdade). O primeiro era sobre o carnaval e suas influências como samba e candomblé; o segundo é uma história feita em homenagem a quatro jangadeiros cearenses que realizaram uma façanha homérica. No ano anterior, Welles havia lido na revista Time uma reportagem sobre a travessia por mar de 1000 milhas feita pelos jangadeiros de Fortaleza Manuel Olímpio (o Jacaré), Jerônimo de Sousa, Raimundo Lima e Pereira da Silva para a então capital federal Rio de Janeiro. Foram pedir providências a Getúlio Vargas sobre os seus direitos previdenciários – que o ditador prometeu dar e não cumpriu.

O problema deste filme, rodado durante seis meses de 1942 e nunca lançado, é que ele foi dirigido por um dos mais influentes cineastas do século XX, o polêmico Orson Welles. Parece que o gênio, então com 26 anos, comprou briga com Getúlio Vargas e Nelson Rockefeller. E isto aconteceu logo após ele ter adotado Hollywood como seu autorama particular para experimentações, levantando a ira de celebridades e chefões.

É Tudo Verdade tentaria desmontar o estereótipo hollywoodiano do negro e do latino-americano. Ele iria tentar conectar a história desses povos à cultura negra norte-americana durante o segmento final (a única parte do filme que não chegou a ser filmada) estrelado por Louis Armstrong que contaria a gênese comum do samba e do jazz...

Um motivo implícito pelo qual o diretor de Cidadão Kane - um dos mais influentes filmes de todos os tempos - ter vindo parar no Brasil foi estar sendo perseguido pelo biografado no clássico, Willian Randolph Hearst, dono de um império midiático naqueles tempos, o grupo Time. As revistas de fofoca cinematográfica de maior circulação nos Estados Unidos naquela época pertenciam a Hearst que, através de chantagens com Hollywood, conseguiu plantar o nome de Welles na lista dos comunistas de carteirinha que o FBI já investigava uma década antes da caça às bruxas.

E você acha que Welles chegou aqui e foi andar com quem? Vinícius de Morais, recém-admitido embaixador no Itamaraty foi um que não saía de perto do ícone. Herivelto Martins e Grande Otelo além de companheiros de filmagem eram companheiros de noitadas em favelas cariocas. Herivelto (diretor musical) e Otelo (personagem principal de um dos segmentos) estranhavam a atitude do gringo que enchia a cara de cachaça até às cinco da manhã e às oito horas exigia a presença de todos no set de filmagem. Os brasileiros levavam rotina de Cassino da Urca e nunca acordavam antes do meio-dia, o que levava Welles à beira de um ataque de nervos.

Mas foi a simpatia do cineasta americano pelo jangadeiro Jacaré o que realmente incomodou o governo brasileiro, pois Jacaré estava sendo acusado justamente de...Comunista pelo DIP (Departamento de Imprensa e Propaganda da ditadura Vargas). Quando Welles filmou os quatro jangadeiros originais numa re-encenação da viagem feita no ano anterior do Ceará-Rio de Janeiro, Jacaré acabou falecendo num trágico acidente na Baía de Guanabara. Welles ficou comovido e mais determinado que nunca, criou outro segmento contando as trágicas condições em que os jangadeiros cearenses viviam naqueles tempos.

Pra tentar mudar a maré, saiu do Rio e foi morar em Fortaleza por mais de um mês, onde rapidamente escreveu e dirigiu o roteiro enquanto convivia e filmava cenas com pescadores que nunca haviam visto um filme na vida. Com apenas dez mil dólares no bolso, retratou o cotidiano daquela gente sofrida, o trabalho das mulheres tecelãs, e encenou a morte de um jangadeiro no mar, seu funeral na aldeia e o futuro incerto de sua jovem viúva. O diretor não terminou de editar a obra, pois o filme foi confiscado pela RKO, que depois foi vendida para a Paramount. Onde em 1958 uma funcionária teria queimado a maior parte dos rolos em Technicolor na sequência de It's All True onde Grande Otelo aparece. Aparentemente a ordem tinha origem no medo dos estúdios serem processados por direitos autorais em filmes não-lançados. Será verdade que não sobraram tomadas das cenas com Grande Otelo?

A sequência supostamente destruída de É Tudo Verdade contava a origem do carnaval carioca e foi filmada em vários locais da cidade. A Praça Onze, que havia sido demolida no ano anterior para dar lugar à Avenida Presidente Vargas foi reconstruída em estúdio, fato que obviamente levantou a ira do ditador. Outros segmentos filmados na então capital federal tiveram palco no Cassino da Urca, local bastante frequentado por Welles, onde até teve calorosos romances, como a cantora Linda Batista.

Já escutei pessoas dizendo que a tomada mais bonita desta sequência mostra um ritual de aquecimento de tamborins de couro de gato recém-esticado numa enorme fogueira. No documentário É Tudo Verdade de 1993, o filho de Herivelto Martins, Peri Ribeiro, que contracenou com Grande Otelo no filme, diz que Welles fez o que nenhum outro homem havia feito pelo Brasil: mostrar o país como realmente era - o que acabou sendo o motivo do fracasso do projeto.

Otelo e Peri.

A carreira de Welles ficou manchada pelo fato de terem lhe dado um milhão de dólares para gravar um filme que só não terminou por birra dos próprios estúdios. E será verdade que também por censura do governo brasileiro?

Welles comentou em entrevista ao crítico de cinema, André Bazin: “ (...) fizeram outra versão, modificando todas as idéias e refazendo tudo ao modo deles. Eu tinha rodado durante seis meses, mas o estúdio RKO me despediu”.

Com o passar dos anos, ele não teve mais propostas de controlar um projeto em seu próprio país e em 1946 já estava morando na Europa. Recentemente, em 2009, uma ex-secretária do governo brasileiro me contou que na década de 1950, viajou num avião fretado por Assis Chateaubriand para ir numa festa em um castelo nos arredores de Paris. De repente ela pisou num bêbado que estava obstruindo o caminho deitado no chão. Veio a saber mais tarde que o bebum era Orson Welles.

Os brasileiros sempre tiveram ótimas impressões do cineasta que veio aqui e enturmou-se com a cultura local, tomava todas com os artistas e exaltava o sentimento ufanista em voga pelo Estado Novo narrando o aniversário do presidente em programa de rádio ao vivo para os EUA. Welles chegou inclusive a marcar território em Itabirito, Minas Gerais, onde parou o carro para urinar à beira do rio Itabira, próximo onde hoje existe um busto seu, feito pelo artista local Genin Guerra.

Momentos itabiritanos: água no joelho e busto.

Apesar de ter feito seu meio de campo tão bem no país do futebol, anos depois Welles confessou a seu amigo Paul Mazursky que quando foi enviado para cá, o último país do mundo que gostaria de ter ido seria o Brasil.

Já o filme É Tudo Verdade ficou perdido por mais de 60 anos, até que um estudante de cinema da UCLA (Universidade da Califórnia) encontrou os rolos ainda sem editar num arquivo da RKO. Mesmo assim, It’s All True não foi lançado até hoje, verdade?

Em 1993, Bill Krohn, Myron Meysel e Richard Wilson vieram ao Brasil saber como andavam os jangadeiros e Grande Otelo. O resultado é o documentário homônimo It's All True onde montaram o segmento Quatro Homens Numa Jangada com trilha sonora nova.

Aqui um trecho do filme - sem legenda - onde o diretor expõe sua vontade em terminar o filme:

Como o filme não é encontrado em DVD e muito menos para baixar com legenda em português, dois nerds piratas resolveram traduzir a legenda do espanhol para compartilhamento livre.

Link da legenda. Em breve o torrent - por enquanto o filme está apenas no dreamule num arquivo de 705 Megabytes com o nome Orson.Welles.-.It'S.All.True.-.Lost.Film.Footage.(En.Divx.Mp3).Prov.By.Tastemaker.Rip.By.Richter )

Há diversos trabalhos acadêmicos e obras cinematográficas sobre It's All True - o filme que não aconteceu - incluindo um curta ficcional americano e três do cineasta brasileiro Rogério Sganzerla - Nem Tudo É Verdade (1986), Tudo É Brasil (1997) e O Signo do Caos(2005). Uma obra escrita sobre o tema é It's All True: Orson Welles' Pan-American Odyssey, de Catherine Benamou, professora no departamento de estudos étnicos da Universidade de Michigan. Em 2006, a professora disse que nos arquivos da UCLA, na Califórnia, repousa vasto material ainda não devidamente preservado e editado dos três primeiros episódios.

O catálogo da Cinemateca Brasileira acusa uma cópia do filme. Será verdade? Resta aos nerds ir investigar. Por mais que pareça mentira, a verdade é que ninguém ainda viu o It's All True de 1942...

Breve aqui, a coletânea Orson Welles e o Samba-Verdade...

Texto elaborado por João Perdigão e minha amiga dalém-mar, que escreve no blog arthropophagyas (lá você encontrará a versão em inglês desse texto).

Você é Tilelê?

2009-12-04T02:22:00.001-02:00

Hoje fui ao Google e pesquisei sobre "movimento tilelê", só encontrei duas referências. Já tinha pensado em escrever sobre o tema, mas tive medo. Hoje fui num show do gênero, categorizei alguns aspectos e tomei coragem. Espero não ser mal compreendido em minha análise social.

É um pessoal que gosta de ouvir som de batuque. Não é deboche, é constatação. Definitivamente não é o que eu escuto, mas claro que já fui em diversas festas do gênero. E escuto coisas que têm estas influências sim. Contrariando o que pensei que fosse ver, gostei de ir lá, gente bonita e sorridente.

O uso do termo tilelênico se dá em Minas Gerais, onde a cantora Titane compôs uma música com um refrão onomatopeico de Tilelê pra lá e Tilelê pra cá. Daí Maurício Tizumba e uma geração de músicos montanheses adotou o estilo - de Marina Machado a Tambolelê, Sérgio e Saci Pererê.

Os Tilelê não gostam ser chamados assim, pois a sonoridade de seus tambores não carrega apenas influências de Clube da Esquina, mas também dos batuques maracatônicos pós-Chico Science...

Listinha de costumes-base do Movimento Tilelê - em constante transformação:

01) Entender sobre tambores dos mais variados timbres e sempre citar Naná Vasconcelos como o maior percussionista do mundo;

02) Exaltação da cultura afro, assim como a exaltação nacional do seu estado;

03) Dread ou lenço na cabeça (homem ou mulher) - ou dread + lenço tudo junto;

03) Roupa branca ou colorida - saia ou calça de chita;

04) Somaterapia (Capoeira e a Anarquia como religião)

05) Esquerda Festiva - galera sempre presente nos Foruns Sociais Mundiais ou congressos universitários em geral;

06) Santo Daime;

07) Você não odeia Axé Music;

08) Gringo que quer ser brasileirão roots;

09) As pessoas costumam dançar alegremente como se lhes tivesse baixando a própria Pombajira naquele momento...

10) Hippie-chic-maracatu e até mesmo pessoal do trance e do forró...

Vai Costurar Seu Parangolé!

2009-11-24T19:45:00.000-02:00

Hélio querido, nessa véspera de Finados está triste porque queimaram os seus parangolés? Aposto que nem tanto. Ontem assisti o documentário Hélio Oiticica, ou H.O. (1979), de Ivan Cardoso. Depois da cena em que um sujeito vestindo sunga e parangolé se movimenta ao som de Simpathy for the Devil, dos Stones, Décio Pignatári narra: "O parangolé não era assim como uma coisa para ser posta no corpo e para ser exibida. A experiência da pessoa que veste, da pessoa que está fora vendo a outra vestir ou das que vestem simultaneamente a coisa são experiências simultâneas, são multiexperiências. Não se trata assim do corpo como suporte da obra, pelo contrário, é total incorporação. É a incorporação do corpo na obra e da obra no corpo".

É grave ver pelo menos mil obras do maior artista brasileiro do século 20 (foi divulgado que 70% serão recuperadas) irem para o saco, mas soa mercadológico tratar especialmente o trabalho de Hélio como se fosse a obra de um pintor ou escultor. "Trataram o Hélio com se fosse um artista renascentista, quando ele foi um criador de conceitos, de propostas, de intervenções, um artista do futuro, não de um passado neoconcreto, que ficou lá atrás [...]", disse Neville de Almeida, parceiro de Hélio em obras como "Cosmococa", ao jornal O Estado de São Paulo. "A destruição física das obras não significa, no caso de Oiticica, o fim desse trabalho, até mesmo porque ele via a atividade artística como uma atividade poética", completa o crítico francês Guy Brett . "Acho sintomático que a primeira informação logo após o incêndio tenha sido o valor dos prejuízos, em torno de US$ 200 milhões, como se o Oiticica fosse uma fábrica", finaliza o galerista Paulo Kuscinsky ao mesmo jornal.

Não fecho os olhos para esse churrasco. É uma grande perda. Claro. Mas, queimou, valorizou. Como bem sabe o mercado da arte. Portanto, vou é construir meu próprio parangolé e incorporar a obra, como propõe Hélio. Abaixo, o imperdível vídeo de Ivan Cardoso com participação de Caetano Veloso e Lygia Clark (repare nos figurinos e na calça de Jaspion de Oiticica no final da parte 2). Abaixo, também, o modelo de dois parangolés para quem quiser costurar um parangolé sob medida e eternizar a proposta de Oiticica.

H.O., de Ivan Cardoso (1979)

Belo texto de Luara Calvi Anic, do aparedelaranja, ex-livreira que indica: Hélio Oiticica - Qual é o Parangolé e Outros Escritos, de Waly Salomão (editora Rocco)

Rolos de Gonzologia Rapeiros

2009-11-12T12:53:00.000-02:00

Um dos tipos profissionais mais maçantes de pessoas costumam ser os jornalistas (alô médicos, advogados etc). Feio ficar falando mal de profissão, ainda mais quando me refiro à minha própria - ou daquelas que um dia precisarei (precisei). Que lero-lero esse, pois eu só queria puxar o assunto pra falar de um jornalista, o finado Hunther S. Thompson (ou, como ele se atodenominava, Gonzo).

O sujeito era mestre em soltar opiniões atravessadas em grandes veículos da mídia americana e chegou até a abalar canditaturas de presidenciáveis e sua birra com Richard Nixon ajudou a abalar o prestígio do mandante de Watergate. Tudo isso era foguetado durante seu amor por substâncias químicas das mais diversas ("O éter é o maior perigo do homem"). Enquanto ainda tava vivo, Mr. Gonzo foi interpretado por dois grandes astros do cinema, Bill Murray (Uma Espécie Em Extinção) e Johnny Depp (Medo E Delírio).

E ele nem ficou famoso por causa disso. Sua abordagem politicamente incorreta em opiniões vinda da convivência com Hell's Angels, mexicanos ensandecidos ou brasileiros que o ligavam no meio da madrugada (o sujeito morou no Rio de Janeiro em 1962) ajudaram a forjar seu caráter. Thompson sabia fazer o meio de campo com artigos contundentes descendo a lenha em todo tipo de burrocracia, fosse ela vinda da direita ou da esquerda.

No fim da vida, antes de se auto suicidar-se a si mesmo com sua garrucha, estava numa fase decadente, escrevendo artigos esportivos pra ESPN. E isso ainda não é o fim, pois o rapper gonzo GNZ descolou uns amigos pelo mundo e gravou um disco temático sobre Hunther Thompson.

Chama Gonzo Tape e tem pra baixar aqui. A bolacha foi produzida pelo DJ Hellbound (Bélgica), som muito plural que conta com participações do mexicano Jotaka e dos americanos Rob D. & Mr. Pen.

Confira o videoclip de White Rabbit:

Faith No More - Sotaque Paraguaio e Ismar

2009-11-09T00:50:00.000-02:00

Na onda da re-animação de bandas outrora terminadas, passaram grandes nomes do rock pelas maiores cidades do Brasil neste último fim de semana.

Em São Paulo ocorreram shows de Iggy Pop & The Stooges e Sonic Youth ao mesmo tempo que acontecia o Deftones e Jane's Addiction. No Curral del Rey, nenhuma destas veio, mas apareceu outro conjunto que lá estava e tem mais apelo com o público por aqui, mesmo sem lançar nada novo há mais de dez anos - o Faith No More. E parece que não é só pelos lados de cá, afinal fãs de algum país latino estenderam uma faixa em frente ao palco - gente que vai a todos os shows da turnê.

O Chega de Fé quis criar buxixo até mesmo em Belo Horizonte (pra vender ingresso pra 3.000 pessoas?) ao divulgar uma lista com suas exigências para tocar na cidade nessa turnê "The Second Coming":

- 12 Kinder Ovos;

- Meias pretas e brancas;

- Uma garrafa de mel orgânico;

- Frutas regionais e comidas locais;

- 2 pacotes de Baby Wipes (lenços umedecidos);

- Uma lista com todos os bordéis nas redondezas;

- Jornais internacionais (New York Times e The Sun, entre outros);

- Revistas pornôs - heterossexuais e gays

Mike Patton e sua trupe vieram a BH depois de 17 anos sem tocar nessa roça (14 no Brasil) e apresentaram um set pra agradar quem fosse ao show, fosse fã ou não - de Ricochet a Epic, não faltou um hit. Covers foram a introdução instrumental de Midnight Cowboy (vide vídeo logo abaixo), a 'nãopodia faltar pros fãs FM' Easy e um enxerto de Ela É Carioca na bossa nova deles, Caralho Voador - que o público vaiou. E com pura liberdade de zoar o que não gostou, pois ninguém saiu reclamando.

Pelo fato de se dirigir à platéia num português razoável e proferir animados palavrões em nossa língua; "Porra, caralho!", o vocalista-empresário e proprietário das 1000 vozes tinha o público na mão. Mesmo assim acabou bancando o paraguaio e arranhou portunhol na letra de Evidence (a música já havia sido gravada pela banda completamente em português, numa rádio brasileira em 1995). Aqui a versão do dia que pisaram na bandeira do Galo (verdade? nem vi isso):

No meio da tensa Midlife Crisis a banda pára tudo e num bate papo-informal, a platéia é provocada com um; "Vocês querem Madonna? Like a Virgin?" E volta pra pauleira pra terminar o rapcore das antigas.

Sem falar que ao sair do show, pra completar a sessão revival 90s, caminhando em direção ao cachorro quente mais próximo, sai um bando de gente no encalço do passo da lenda Ismar - eu tinha ouvido falar que ela nem viva tava mais. Até que um louco a chama de Tomate, provocando a amiga do Sepultura a correr e gritar pela Avenida do Contorno ver se vai ser convidada pro próximo show...

Set list do Faith no More em Belo Horizonte em 8 de novembro de 2009 - mais ou menos isso:

01) Midnight Cowboy (John Barry cover - instrumental)

02) The Real Thing

03) Land of Sunshine

04) Caffeine

05) Evidence (portunhol)

06) Surprise! You're Dead

07) Last Cup Of Sorrow

08) Ricochet

09) Easy (Commodores cover)

10) Epic

11) Midlife Crisis

12) Caralho Voador / Ela É Carioca

13) The Gentle Art of Making Enemies

14) King for a Day

15) Ashes to Ashes

16) Just a Man

bis:

17) Charriots of Fire/ Stripsearch

18) Mark Bowen

Fadarobocoptubarão - Força Doberman (EP)

2009-10-08T05:43:00.000-03:00

Final de 2008 fui num show dessa banda e lembro que me incomodou. Nem tanto quanto outro grupo onde eu literalmente passei mal, que foi o show do Grupo Porco de Grindcore Interpretativo (por um acaso ambas têm o mesmo guitarrista, o Porquinho, que também foi fundador do finado U.D.R.). Mesmo assim, fiquei sem entender e com uma pulga atrás da orelha - ali tinha algum imã audível e estranhamente impregnante aos bons ouvidos de quem curte um Battles, um Refused ou um Corrosion of Conformity.

Daí, faz pouco tempo, apareceu a primeira bolachinha do Fadarobocoptubarão, um EP denominado Força Dobermman. Vem aos ouvidos como uma despretensiosa conversa bateria-baixo-guitarra, sem lero-lero e sem sussurro humano algum. Faixas curtas com andamentos imprevistos, microfonia no grau e detonação rasgada - sente o compasso pedreiro de Samba do Rinoceronte e vê se dá uma liga.

Nos títulos das canções, nomes tão esdrúxulos quanto a alcunha da banda - e pra quê flores nas palavras se aqui elas não existem? E como diz lá no release, "só as bandas medíocres são melhores gravadas".

Treck-lista e download Fadarobocoptubarão - Força Doberman:

1) Metalêra Dragão Aguia
2) Receita de Pudim de Leite Condensado
3) Viradinha
4) Samba do Rinoceronte
5) Destrói Sua Face
6) Tsunami de Porra

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Tupy Or Not To Be - Beyond Ipanema

2009-09-28T02:22:00.000-03:00

Esses dias assisti o trailer de um filme chamado Beyond Ipanema, sobre música brasileira. Começa com uma frase emblemática do eterno ex-Talking Heads, David Byrne:

"Este é um país em que o principal item de cultura de exportação, por várias décadas é a cultura. Não se pode dizer isso de muitos países."

E há outros estrangeiros de peso compartilhando opiniões elogiosas sobre a tal MPB. De Thievery Corporation a Devendra Banhart, não podia deixar de ter uns medalhões brasileiros. Gil, Cansei de Ser Sexy, tudo lá. Parece ser um filme bacana - ao menos o tema promete. Olha só:

Agora, falar um pouco do liquidificador sonoro que tem pra Tupy. Desde ska paulêra com vocalista de terceira idade, rap de perifa com batida oriental, forró em francês e japonês, bossa nova em inglês e até canção ufanista feita na Espanha.

Bem, como já escrevi a série de textos Les Tupiniquins From Gringolândia, 1, 2 e 3 sobre o tema, deixar aqui a coletânea quase homônima Tupy Or Not To Be - Beyond Ipanema:

01) Think Of One - Caranguejo
02) Jean Constantin - Pas Tant de d'Chichi Ponpon
03) Asian Dub Foundation - 19 Rebellions (com Edy Rock)
04) Nation Beat - Gabriel The Butcher
05) Scott Hard - Toada de Cavalo Marinho
06) Fabulous Trobadors - Cançon de la Prima
07) Peeping Tom - Caipirinha (com Bebel Gilberto)
08) Manu Chao - Minha Galera
09) Forró in the Dark - Paraíba (com Miho Hatori)
10) Faith No More - Caralho Voador
11) Moussu T E Lei Jovents - O Que Calor!
12) Beck - Tropicalia
13) Macaco - Brasil 3000 (com B-Negão e Nação Zumbi)

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Gainsbourg Imperial (bootleg)

2009-09-15T03:17:00.000-03:00

Os brasileiros que são fãs de Serge Gainsbourg devem ter ficado sabendo que rolou um tributo ao ícone da canção francesa aqui no Brasil no princípio deste mês. E do caldo de fãs duros, pouca gente (assim como eu) deve ter ido pra Sampa ver o show. Então, vem que me aparece o disco todo na íntegra para nosso deleite. E por que não, até de quem foi ao show? Alguém lá da mesa de som gravou tudo bonitinho pra gente.

Pra quem não sabe como isso veio a acontecer, quem fez o corre do processo foi a Orquestra Imperial e o pessoal do +2 (a panela muderna e atuante da mpb jovem) . Logo o show denominou-se Gainsbourg Imperial, contou com a regência de Jean-Claude Vannier, maestro do clássico álbum Melody Nelson. Além, claro, das participações da viúva (não a última, porém a mais presente ex-mulher do mito) Jane Birkin e Caetano Veloso.

Eu havia conseguido baixar o disco no formato ".FLAC" vide link do Alexandre Matias, mas como tô com pouco espaço nos HDs e não tenho paciência com arquivo grande demais, converti pra ".MP3" e vim compartilhar com os leitores de canhotagem o mais novo exemplar de bom bootleg feito no Brasil.

Ah, e quem quer ver imagens bacanas em homenagem à Gainsbourg, há um blog só disso e se chama Draw Serge! - vale a pena conferir (essa imagem mesmo é parcialmente desapropriada de lá e do poster desse show aqui no Brasil)

Portanto, ninguém nem precisa fazer goma de direitos autorais, porque esse disco não existe. Ao menos por enquanto. Clica no título e depois aperta download:

Gainsbourg Imperial - 04 set 2009 - Teatro Paulo Autran - São Paulo

01. Les Chemins de Katmandu (03'51)
02. Comic Strip (03'15)
03. Contact (03'17)
04. L'amour en Privé (02'59)
05. Commment te Dire Adieu (02'36)
06. Ah Melody (03'05) *
07. Ballade de Melody Nelson (02'21) *
08. Insoluble (04'23)
09. Slogan (02'58) *
10. Bonnie and Clyde (05'31)
11. Harley Davidson (02'54)
12. Cannabis (02'47) *
13. Fuir de Bonheur (03'24)
14. Je Suis Venu te Dire que Je m'en Vais (05'50)
15. Baudelaire (05'40)
16. Theme 504 (03'01) *
17. New York USA (04'11)
18. Couleur Café (03'12)
19. Les Sambassadeurs (03'16)
20. Requiem Pour un Con (04'24)
21. La Javanaise (01'48)

Todas as músicas compostas por Gainsbourg, exceto * compostas por Vannier.

E pra quem não assistiu à entrevista da Jane Birkin no Jô Soares - nem é grandes coisas, mas consta. Tá aí o papo do Gordo com a atriza britânica.

Retrigger - Ornitorrinco Voador

2009-08-14T01:31:00.000-03:00

Acaba de sair do forno, direto da gravadora alemã Cock Rock Records (no site da gravadora tem um monte de disco e vídeo legal pra baixar), o projeto do solitário one man breakcore band Retrigger. Essa capa lisérgico-malvada é um trampo do André Azucrina.

Na ativa desde 2001, Raul Retrigger (também membro do projeto Arrebite) agora aparece com seu mais ousado álbum, Ornitorrinco Voador - aqui em 80 MB (download menor do que no site lá), onde se escuta todo tipo de referência num poderoso liquidificador freneticamente cadenciado. Imagina aí percussão, orquestra, dub, pauleira, cafonices, musiquinha de videogame e até cover do The Clash...Tem isso tudo aí:

01. Abelhas Altarianas Contra Ornitorrinco Voador – 2:47
02. Comancho – 3:14
03. Flying Platypus – 2:55
04. EZ Money – 3:23
05. Victim #22 – 3:00
06. A Morte do Ornitorrinco Voador – 2:21
07. Brand New Cadillac (vocals by Gabi Lima) – 2:20
08. That is the Way the Cookie Crumbles – 3:08
09. Frankie on the drums – 3:17
10. Boss Skinhead (vocals by Reggaenerator) – 3:16
11. Yeah! (8GB’s Brega Mix) – 5:35

No pacote, saiu junto o videoclip do hit EZ Money, filmado outro dia mesmo aqui no Curral del Sapo - só apertar play, ó:

Retrigger - EZ Money [videoclip] from Marcelo Reis on Vimeo.

E O Melhor de Los Straitjackets

2009-07-08T05:16:00.000-03:00

Conheci o Los Straitjackets numa madrugada de soulseek há muitos anos atrás. Se não me engano, foi numa conversa com um dos fundadores do Reverb Brasil, o hoje doutor Mocotó. Desde então, procurei conhecer melhor a pegada da banda. E ao invés de fazer uma coletânea de surf music, preferi colocar a banda que me trouxe ao gênero.

E o que me chama atenção neste conjunto é o flerte deles com outros estilos musicais bem condizentes com o rock retrô por eles praticado. Há um leque de influências que aparentemente não combina com o som praticado pela massa sonora de Los Straitjackets - aqui na coletânea tem de música mexicana a glam rock, de twist a country, sons de big bands, temas de trilhas sonoras e até mesmo canções natalinas. Agora preste atenção se Christmas In Las Vegas não tem uma pegada bem Tico-Tico no Fubá?

E a cada canção o Los Straitjackets ultrapassa o simples rótulo surf music. Estes sujeitos norte-americanos que quando vão tocar ao vivo, dependuram cordões astecas no peito, usam roupas negras, máscaras inspiradas em luta livre mexicana (estas utilizadas na imagem acima são como as verdadeiras que os inspiraram) atiram pra todo lado e sempre descolam ótimas parcerias. Já tocaram com diversos figuras, como o bluesista Eddy Clearwater, a ex-vocalista da banda punk X, Exene Cervenka, o rockabilly de Big Sandy e fizeram pareceria até com o grupo de dança das Famosas Irmãs Pontani.

Durante os shows, as músicas da banda são anunciadas num espanhol rápido e mal-falado. E quem profere as chamadas é o único integrante da banda que tive o prazer de ver ao vivo, o guitarrista Daddy O Grande, que em 2007 tocou num dos Primeiro Campeonato Mineiro de Surfe, na Sobra.

Então, vamos ao link pra baixar e o setlist bitelão;

01) G-man
02) Sing, Sing, Sing
03) Rockula
04) Tabouli
05) The Munsters Theme (cover)
06) Shake That Rat
07) Black is Black
08 ) De Dia y De Noche (The Kinks cover)
09) Tailspin
10) Perfidia
11) The Casbah
12) The Rise & Fall of Flingel Bunt
13) Theme From Magnificent Seven (cover)
14) Tijuana Boots
15) Kawanga!
16) Christmas In Las Vegas
17) Can You Dig It
18) Hypno-Twist
19) My Heart Will Go On (cover)
20) Country Squier (electric)
21) Pot Liquor
22) All That Glitters
23) Calhoun Surf
24) Catalina
25) Loco Te Patina El Coco (The Troggs cover)
26) Pacifica

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Barango-Chic, Tosco-Kitsch

2009-06-09T16:30:00.000-03:00

Quando você escuta som de mal gosto, sobe aquele refluxo azedo? Essa coletânea vem pra refescrar o descaramento cabaresístico-gafieirístico executado na música brasileira atual - e bem distante de funk carioca, aparelhagem do Pará, Ivete Sangalo etc. Tem pra agradar aos vários tipos de humor, desde problema no cotovelo e até de requebrada troncha.

Se barango é o contrário daquilo que é legal ainda não descobri. Ou reconstruindo, se o excesso hoje em dia é um estilo aceitável - seja na arte, no jeito de vestir, na decoração - porque não darmos uma escutadinha nos toscos?

E olha que pra elaborar essa capa horrível eu nem fiz pesquisa no uncoolhunter (os argentinos caçadores das ante-tendências), hein? Foi só uma buscadinha no hipster cafona e na busca de fotos da finada Life magazine - e pronto, uma capa camp.

Nunca fui de escutar música que toca em rádio FM, e mesmo nunca tido a mínima paciência em ouvir Jovem Guarda, Odair José ou Waldick Soriano, sei que há pessoas que eu aprecio: Cidadão Instigado, Otto e Flu - que são confessos fãs de um Roberto Carlos da vida.

Aqui tem sangue novo experimentando nas searas do over - da experiência contínua do Graveola E O Lixo Polifônico ao João Brasil no seu contagioso Swing da Cor.

Playlist e download:

01) Graveola e o Lixo Polifônico - Insensatez, A Mulher Que fez
02) Cidadão Instigado - O Pobre dos Dentes de Ouro
03) Otto - Pra Ser Só Minha Mulher
04) Fino Coletivo - Na Maior Alegria
05) Três na Massa - Frevo de Saudade
06) Erasto Vasconcelos - O Baile da Betinha
07) Academia da Berlinda - Envernizado
08) Flu - Enxão Xá
09) Roger Man E Os Santos De Guerrilha - Cadê Você?
10) João Brasil - We Are Swing da Cor (part. cassim)
11) Orquestra Contemporânea de Olinda - Brigitti
12) Mombojó - Anarquia (Ronnie Von cover)
13) U.D.R. - Todos Os Nossos Fãs São Gays

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Zeitgeist - Isprito do Tempo

2009-05-28T17:12:00.000-03:00

Bem, como quase houveram ofensas pessoais quando eu parei de escrever nada no último post, agora volta uma explicação. Essa é uma pequena amostragem de algumas boas músicas lançadas ultimamente que viraram hits aqui em casa. Cheio de, mas não só, participações especiais ou seriam jam sessions?

Começa pelo improvável dueto não-metal entre Serj Tankian e Mike Patton (vocalistas do System of a Down e Faith No More, respectivamente). Depois esses caras de um país gelado, que gostam de fazer uns clips bonitos, o Sigur Rós. Pra não deixar a peteca cair, o bem-sucedido do mundo mashup, DJ Dangermouse chamou o Sparklehorse pra convidar uma pá de gente pra cantar no disco deles (até David Lynch veio), mas aqui eu escolhi uma das poucas boas, com o vocalista do Strokes.

Aí, vem a banda que Jack White (White Stripes) fundou pra tocar um pouco de bateria com a estonteante vocalista do The Kills cantando, o The Dead Weather. Aí vem algo bem eletrônico de batidão forte que o Alexandre Matias, do trabalho sujo me aplicou, que é o Bodyrox.

Eu sou eternamente cansado de anos 1980, mas aí aparece o Hercules & Love Affair com essa hipnótica Blind que me viciou legal. O Black Keys, às vezes solta uma música que presta - essa é uma.

E como o tempero é variado, tem o ZéGon (ex DJ do Planet Hemp) com o irmão do Spike Jonze no ousado projeto assaladado North America/South America, o N.A.S.A., o que mais atira bala à revelia no mundo pop. Emendado por outra poperia, os Peter, Bjorn & John querendo ser Jackson Five - bunitinha.

Em 2004, uma das bandas que mais tocou aqui em casa foi o Kasabian, que tinha lançado o debut deles, depois odiei o segundo, mas agora o terceiro tem umas musiquinhas boas e Fire é uma das melhores. Pra terminar, PJ Harvey chamou o tal de John Parish pra esguelar estilo Frank Black (Pixies) nessa intensa composição.

01) Serj Tankian - Bird's Eyes (feat. mike patton)
02) Sigur Rós - Inní Mér Syngur Vitleysingur
03) Danger Mouse & Sparklehorse - Little Girl (Julian Casablancas)
04) The Dead Weather - Are Friends Electric (Gary Numan cover)
05) Bodyrox - Yeah Yeah (feat. Luciana )
06) Hercules & Love Affair - Blind
07) Yeah Yeah Yeahs - Soft Shock
08) Black Keys - Strange Times
09) N.A.S.A. - Whatchadoin (Spank Rock, M.I.A. & Santogold)
10) Peter, Bjorn & John - Nothing to Worry About
11) Kasabian - Fire
12) PJ Harvey - Pig Will Not (feat. John Parish)

Link pra fazer o download do álbum.

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Na Mente, Sala de Estar...Longe

2009-05-17T02:34:00.000-03:00

É o fim dos textos? Pela seleção, título e pela imagem dá pra entender do que se trata né?

Aqui o link pra baixar o pseudo-album em mp3

Playlist:

01) John Lydon - Psychopath (Leftfield mix)
02) Avia - Why Should I Cry?
03) Bonobo - Ketto
04) Primal Scream - Loaded (edited version)
05) Bomb the Bass - Bug Powder Dust
06) Thievery Corporation - Lebanese Blonde
07) ESS - Easy Way
08) NG Monasterio - Poison Heart (Ramones cover)
09) Moby - Natural Blues (Mike D mix)
10) Placebo - Every Me Every You (Sneaker Pimps mix)
11) Zebra - Every Kind of Creep (Robertradio mix)
12) Manu Chao - King of the Bongo (Portishead breaks mix)
13) Massive Attack - Teardrop

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2009-05-08T00:50:00.000-03:00

Epicus Diffusivum Sui

2009-04-26T19:46:00.000-03:00

Obedecendo criteriosamente a desordem canhoteira de colocar sempre uma coisa totalmente desconexa, após o último post, trouxe aos downloaders/ouvintes/leitores de canhotagem uma coletânea que de forma alguma se pretende definitiva.

Montada sobre o eixo de quatro canções; Jane's Addiction (of Course), TV On The Radio (Dirty Whirlwind), The Clash (Straight To Hell) e Tomahawk (Antelope Ceremony), daí vieram as outras, escolhidas no repertório presente do meu PC. A idéia é trazer uma atmosfera épica, e sem recorrer ao longo rock progressivo. Ou seja, atmosfera épica mais rasteira, se é que isso existe.

Podia ter vindo logo de cara com Epic do Faith No More, aí já era banalizar demais. Daí, cacei outros hits ambientes, destoando lonjão das Short Songs que tinha colocado em fevereiro. Podia ter colocado um tanto de som díspare, mas preferi me limitar nessas poucas. E deixar aqui uma certa coesão entre elas.

A parte inédita da imagem acima, foi feita a partir do livro Codexs Seraphinianus, do italiano Luigi Serafini, com mais alguma coisa medieval e um quadrinho da insana pintora polonesa Aleksandra Waliszewska.

Vamos então ao setlist pra download:

01) Jane's Addiction - Of Course
02) Radiohead - 2 and 2=5
03) Klaxons - Isle of Her
04) TV On The Radio - Dirty Whirlwind
05) Nick Cave & The Bad Seeds - Papa Won't Leave You, Henry
06) Tomahawk - Antelope Ceremony
07) New Model Army - Better Than Them
08) The Clash - Straight to Hell (edited version)
09) At The Drive In - Invalid Litter Dept
10) Muse - Knights of Cydonia
11) Interpol - Say Hello to Angels

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Hoje É Ontem

2009-04-09T00:53:00.000-03:00

Bem, se eu fosse uma pessoa estilo wannabe, essa coletânea poderia denominar-se algo do tipo Bring Tha Past For Now. De repente, ficaria mais em conta de acordo com as bandas presentes, já que todas cantam em gringlês. Só que como o espírito aqui é o da liberdade tosco way of life, optei pelo título em português mesmo.

A capa tem fragmentos de trabalhos com algumas pessoas conhecidas - de Izolag (BA-RJ), João Teodoro (BH), Mr. Flip (USA), Popsessed (BEL) e até do Banksy (UK), além de outros que não sei o nome. Ganha uma dose de cachaça quem adivinhar qual das bandas/cantores das antigas não está presente na imagem aqui em cima.

Ultimamente o número de downloads aumentou substancialmente e tenho um monte de coletâneas no forno pra colocar. Depois do trabalhinho pra elaborar essa montagem aí, ando ficando sem muita paciência pra fazer capa pras coletâneas. Convido agora os leitores e downloaders anônimos de canhotagem pra fazer capa e até texto aqui. Ou se quiserem elaborar uma coletânea comigo ou editar as que existem e não foram publicadas...Tá feito o convite, é só entrar em contato, todo mundo convidado.

Agora vamos ao que interessa - a parte musical. Animei de fazer Hoje É Ontem pelo fato de existirem muitas versões atuais de músicas antigas que, mesmo as desconstruindo, bombam. Nem sou muito fã de Beatles, e no final do ano passado, ouvi esse remix de Sgt Peppers que gostei muito (e acabou abrindo a bolacha). Lembrei que haviam outros muito legais da banda, só que não dava pra encher uma coletânea deles com som bom de verdade.

Então fui colocando outros sons que achei pertinentes. Até o mais FM de todos, quando JXL remixou Elvis e teve seus quinze minutos de sucesso. Na sequência inteira, tem um monte de releitura feita por gente desconhecida (fora o Paul Oakenfold e o Soulwax). Garanto que é tudo muito bom.

A seguir, o setlist e pra fazer o download:

01) The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Streetlab mix)
02) DJ Zebra - Break Through Love (Led Zeppelin vs. The Doors)
03) Johnny Cash - Folsom Prison Blues (Pete Rock mix)
04) The Doors - L.A. Woman (Paul Oakenfold mix)
05) The Rolling Stones - Paint it Black (Painted Beats mix)
06) T-Rex - Bang It On (DJ Moule Dig It On mix)
07) The Beatles - Reggae Rigby (Klangwerk mix)
08) James Brown - Papa's Got a Brand New Bag (DJ Eli re-dit)
09) DJ Moule - Paperback Believer (The Beatles vs. The Monkees)
10) Elvis Presley - A Little Less Conversation (Junkie XL mix)
11) Serge Gainsbourg - Nouveau Western (El Barto & Liam B. mix)
12) Soulwax - Eleanor Rigby (The Beatles vs. Kraftwerk mix)
13) Nina Simone - Sinnerman (Felix Da Housecat's Heavenly House mix)

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La Lengua Peligrosa

2009-03-30T22:55:00.000-03:00

É muito comum escutar as pessoas dizendo aqui no Brasil de que aqui a maior parte da população tá com as costas viradas para o resto da América Latina (e de absover cultura latina em geral). Concordo relativamente, pois tem muita coisa que já tá diluída no que as pessoas escutam por aqui. E dá-lhe Shakira, RBD, Orishas, cumbia, calipso (o ritmo) e uma pá de coisa que toca no rádio por aí.

Daí, desde que comecei a postar coletâneas, queria ter postado essa, só com sons latinos. Sem lero-lero demais sobre o ecletismo apresentado, com coisas de vários países e ritmos.

Uma das bandas que eu mais simpatizo aqui, o Control Machete, vem com Danzón, homenagem ao ritmo cubano homônimo. A seminal banda francesa Mano Negra dá as caras também homenageando, mas aqui é o Maradona, craque do futebol argentino (tem até um documentário recém-lançado sobre ele, dirigido por Emir Kusturica).

O Molotov aparece com a bem-humorada sátira aos catadores de feijão fronteiriços do México, Frijolero, e um dos vocalistas da banda também canta com o Instituo Mexicano Del Sonido em El Microfono.

Outros franceses que também dão a vez - o Massilia Sound System, com seu ska bem sacado e os Fabulous Trobadors em Je Ne Brandis Pas Ma Guitare - olha se não tem clima de fechar um bom filme?

Aqui pra fazer o download:

01) Instituto Mexicano Del Sonido - El Microfono
02) Massilia Sound System - Osca Sankara
03) Mano Negra - Santa Maradona
04) Control Machete - Danzón
05) Resorte - Puro Rock
06) Tego Calderón - Cambumbo
07) Molotov - Frijolero (sin censura)
08) Plastilina Mosh - Enzo
09) Mama Vaca - Como Vaca
10) Illya Kuryaki & The Valderramas - Abarajame
12) Fabulous Trobadors - Je Ne Brandis Pas Ma Guitare

O título La Lengua Peligrosa era um set popstencil e a arte é do Turtle também.

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Os Bastardos Populares 3

2009-03-12T03:48:00.000-03:00

Agora que os mash ups viraram fato corriqueiro na mídia, não posso abandonar o fenômeno musical simplesmente porque o estilo agora ficou tão batido. E mesmo com a popularização desse termo mexidinho, continuo falando bastard pop, ou brasileirado - bastardo popular.

Que pra quem até hoje não sabe é um fruto musical híbrido. Como assim? Imagine alguém que estava num computador caseiro (como eu ou você) e teve a genial sacada de ajuntar uma musiquinha que gosta com algum outro hit nada a ver ou nem tanto. A pessoa pega o acapella (uma arquivo de mp3 só com a cantoria) de uma música, o instrumental de outra e pronto, mais um frankenstein musical na área. Claro que tem muito disso com vídeo casado, mas mesmo assim, de cem, salva-se um e olhe lá.

Me lembro o tanto que era difícil achar qualquer novidade do gênero há uns quatro anos atrás. Vira e mexe tá Lúcio Ribeiro (ex- Folha de SP) toda mão falando de algum novo pseudo-hit do anti-gênero. Fora o Alexandre Matias (prêmio de melhor blog brasileiro em 2008), que é fã de carteirinha e comanda a festa Gente Bonita, onde sempre coloca umas bastardas pra tocar.

Olha, de vez em quando tem umas sacadas e uns talentos muito bons que surgem. Como o californiano Mike Relm, que por minha sorte esteve em Belo Horizonte no dia que um pseudo-Gorillaz tocou num evento caça-níqueis pra gente não muito bem da cuca no Curral del Sapo. Só não processei a direção do evento pra pedir meu dinheiro de volta por causa do DJ Mike Relm, que faz umas misturebas sonoras e umas sacadas geniais no vídeo.

Tem outro que não é muito a minha onda, o virtuose Girl Talk, que até aparece no documentário Good Copy, Bad Copy roubando uns sons de calypso na internet. E por falar em kitsch, ele tem seu irmãozinho brasileiro, o pseudo-indie-brega que tá tentando ressuscitar a lambada (sic), o tal de João Brasil. O sujeito já foi até no Faustão tirar sua ondinha, ainda assim faltam mais tupiniquins com obras consistentes no gênero pra gente poder falar. Se alguém souber de algum e quiser aplicar, fique à vontade.

Então, ainda tem os franceses Totom e DJ Zebra, que tão sempre lançando coisa nova com uma qualidade acima da média, além do DJ Moule e do comandante das pick ups do Cypress Hill que também lançou algumas coisas no gênero, o DJ Muggs. Além de gente famosa que se tornou sucesso criando um disco com dois, o DJ Dangermouse (que misturou o disco branco dos Beatles com o disco cinza do Jay-Z). Com uma onda parecida, o DJ Tor acaba de lançar um disco de misturas só com samplers do excêntrico músico Sufjan Stevens com vozes de notórios raps de Outkast, Aesop Rock etc.

Como a cena punk inglesa tinha como trilha sonora o reggae e o dub (pai do atual remix), nada mais natural que as misturas caseiras faça você mesmo desse pessoal dê alguma liga. Baixa aí chega às suas próprias conclusões. Pra quem curte ou passar a curtir, tem também os Bastardos Populares 01 (que tava com defeito, agora re-postado) e Bastardos Populares 02.

Aqui, o download das treze faixas pra marcar essa sexta-feira de sorte com Los Bastardos 03:

01) totom - These Boots Are Getting Smaller (Nine Inch Nails vs. Lee Hazlewood)
02) Emil 187 - Wild Hashpipe (Weezer vs. Tone Loc)
03) DJ Tripp - Don't Stop Till Ya TKO (Michael Jackson vs. Le Tigre)
04) Dunproofin' - Police Klaxons (The Police vs. the Klaxons)
05) DJ Moule - Foxy Break Beat (Jimmy Hendrix vs. Propellerheads)
06) Two Tracker - Processed Messages (Kasabian vs. Grandmaster Flash)
07) The Bootleague - Groove Is In The black Hole Sun (Soundgarden vs. Dee Lite)
08) The Legion Of Doom - Crazy As She Goes (The Raconteurs vs. Gnarls Barkley)
09) DJ Muggs - Transplants vs. Kanye West
10) DJ Morgoth - Ace Of Spades Feels Good (Gorillaz vs. Motörhead)
11) DJ Zebra - Hey Villain Boy (Franz Ferdinand vs. Chemical Brothers)
12) Divide & Kreate - The Kissenger (Katy Perry vs. Iggy Pop)
13) Lobsterdust- Shut Up Now (Red Hot Chili Peppers vs. Ting Tings)

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I Like Short Songs

2009-02-25T21:03:00.000-03:00

Algumas pessoas não suportam músicas longas. E eu sou uma dessas. Jello Biafra dizia algo um pouco mais sujo do que Rick Wakeman não é necessário. Daí, escolhi uns hits rápidos e rasteiros. Nem tudo é punk nesse mundo e as canções daqui também vêm de todo lado.

Uma das primeiras coletâneas que eu fiz, repaginada e atualizada. Por favor, nada com mais de três minutos, ok? Uma salada digna de canhotagem. E o progresso definitivamente não está na demora burocrática.

No total são cerca de três horas de tempo pra receber essas bênçãos, então vai a bolacha recheada com 25 músicas. A lista do que você encontra, separadinho dentro do arquivo:

01) Misfits - American Nightmare
02) Fun Lovin' Criminals - Coney Island Girl
03) Frank Black - (Do What You Want) Gyaneshwar
04) Molotov - Puto
05) Dog Eat Dog - Rocky
06) Sleater Kinney - Off With Your Head
07) Yeah Yeah Yeahs - Pin
08) Queens Of The Stone Age - Medication
09) Man Or Astro-Man! - Nine Volt (Rechargeable version)
10) Super Furry Animals - Do or Die
11) Biohazard - What Makes us Tick
12) Eagles Of Death Metal - I Want You So Hard
13) Tequila Baby - Sexo, Algemas e Cinta-Liga
14) Tricky & John Frusciante - #1 Da Woman
15) João Penca & Seus Miquinhos Amestrados - Papa Uma
16) X Ray Spex - Oh Bondage! Up Yours
17) The Transplants - Not Today (featuring Sen Dog)
18) Art Brut - My Little Brother
19) Elastica - Spastica
20) Sepultura - Polícia
21) Babyshambles - Delivery
22) Dead Kennedys - Let's Lynch The Landlord
23) The Undertones - Teenage Kicks (Good Vibrations)
24) Queen - Stone Cold Crazy
25) The Duke Spirit - A Wild Hope

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Os Des Maiores Sambas - Até 1955

2009-02-20T15:38:00.000-03:00

Como venho postando muita coisa gringa por aqui, variar um pouco neste feriado. Tempo de carnaval, agora é a vez desta coletânea de samba, filha do projeto tropecassino. Peguei o nome das músicas em uma lista que consta no livro Café Society Confidencial, do meu amigo José Mauro Gonçalves. Ex-colunista social antropológico mal sucedido, sabia muito bem como infernizar a vida da grã-finagem com um tapa de sinceridade.

José Mauro deve ter aprendido disso no conto A Milésima Segunda Noite da Avenida Paulista, clássico do jornalismo nacional escrito pelo jornalista-víbora Joel Silveira. Bem, mas como o foco aqui é o conteúdo musical, vamos aos clássicos pré-bossa nova do samba brasileiro em suas versões originais, além de suas respectivas releituras pós-bossa e até mesmo coisa mais atual. Não sou um especialista em samba, portanto, podem descer a lenha à vontade.

(*) A arte do livro, que desapropriei para fazer esta montagem, é de autoria do artista plástico Santa Rosa.

Aos downloads, pessoal. Aqui vai a lista:

Originais
01) Noel Rosa - Feitiço da Vila
02) Raul de Barros - Implorar
03) Ary Barroso - Baixa do Sapateiro
04) Dori Caymmi - Não Tem Solução
05) Noel Rosa - Feitio de Oração
06) Mário Reis - Jura
07) Ataulfo Alves - Amélia
08) Ary Barroso - Aquarela do Brasil
09) Dori Caymmi - Risque
10) Ataulfo Alves - Pois É

Releituras
01) Ney Matogrosso - Feitiço da Vila
02) Salinas - Implorar
03) Caetano Veloso - Baixa do Sapateiro
04) Tim Maia - Não Tem Solução
05) Clara Nunes - Feitio de Oração
06) Negra Li - Jura
07) Fundo de Quintal & Gabriel O Pensador - Amélia
08) Gal Costa - Aquarela do Brasil
09) Jamelão - Risque
10) Itamar Assumpção - Pois É

Non Rock Ox - Songs From Youth Old Guys

2009-01-29T02:34:00.000-02:00

Esse mundo tá de cabeça pra baixo mesmo. E no canhotagem dá uma ressonância disso. Cada vez é um post que não tem nada a ver com o anterior. Agora é uma coletânea de rock feita por gente que canta como se tivesse nascido no século XIX? Se faltou Tony Bennet, tem Frank Sinatra numa versão raríssima do Pixies.

Nem é coisa tão incrível assim, apesar de começar com o ainda pouco conhecido Ricardo Queijo numa versão matadora e humilhante para o finado The Clash, tem as modicas do Nouvelle Vague. Outros destaques da coletânea ficam por conta do Squirrel Nut Zippers com o clima cabarezeiro de Hell, o Faith No More presleyzando DK no linchamento do senhor feudal e Pat Boone dando aquele tom piega ideal no AC DC.

Serve tanto pra ouvidos Cauby Peixoto quanto pra quem escuta coisa esquisita. Lembrando que isso nem é podcast, é só um arquivo zippado sem conveersa mole, cheio de mp3 de diferentes bitrates. Vamos logo ao setlist pra fazer o download aqui:

01) Richard Cheese - Rock the Casbah (The Clash cover)
02) Nouvelle Vague - Dancing With Myself (Billy Idol cover)
03) Faith No More - Let's Lynch the Landlord (Dead Kennedys cover)
04) William Shatner - Common People (Pulp cover)
05) Fun Lovin' Criminals - Crazy Train (Ozzy Osbourne cover)
06) Squirrel Nut Zippers - Hell
07) Pat Boone - It's a Long Way to the Top (AC DC cover)
08) Nostalgia 77 - Seven Nation Army (White Stripes cover)
09) Tom Jones - I Bet You Look Good on the Dancefloor
10) Frank Sinatra - Monkey Gone to Heaven (Pixies cover)
11) Veruca Salt - Bodies (Sex Pistols cover)
12) Brian Setzer Orchestra - The Dirty Boogie
13) Reuben Wilson - Brass Monkey (Beastie Boys cover)

a imagem foi colagem em cima de deveras, wackystuff e mais alguém que eu não me lembro.

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Mis Balkans Zíngaros

2009-01-15T11:52:00.000-02:00

Andam falando por aí de um gênero musical punk cigano. Que não existe. O Gogol Bordello, que anda fazendo relativo sucesso, leva esse rótulo de tabela, sendo que grande parte de suas músicas têm mais de 5 minutos.

Sobremaneira, tenho escutado uns sons ciganos, dos balcans, melodias nonsenses, que trazem alguma coisa de circo e mais um cado de som árabe. Os que mais gosto são os Balkan Beat Box, que o Dereco me aplicou e The No Smoking Orchestra, do cineasta sérvio (outrora iugoslavo) Emir Kusturica. Voltando ao Balkan Beat Box, é uma banda montada por judeus e orientais em Nova Iorque, nada balcânico nem cigano, mas é coisa das mesmas influências, os mesmos instrumentos.

No caso desta coletânea, encontramos pitadas de rock, rap e eletrônico, e tem até brasileiro no meio (na última música, a Cibele). Se animar, baixa aqui o disco aqui ó.

Aô o setlist do pobrecast:
01) Balkan Beat Box - Pachima
02) Binder & Krieglstein - Daddy
03) Gogol Bordelo - Mala Vida (Mano Negra cover)
04) The No Smoking Orchestra - Evropa (Europe)
05) Leningrad - Super Good
06) Deladap - Goldreggen (Noha mix)
07) Haydamaky - Singeven if You Got no Bread
08) Mahala Raï Banda - Kibori
09) Gipsy.Cz - Romano Hip Hop
10) Buscemi - Sahib Balkan
11) Goran Bregovic - Ederlezi
12) Cibelle vs Koçani Orkestar - Maxutu

GNZ World Friends

2008-12-16T11:20:00.000-02:00

Imagem meramente ilustrativa. Nada de agressão ao gênio Noel Rosa.

Tem gente que não suporta rap. Tem gente que não suporta misturas. GNZ gosta e faz de tudo um pouco. É uma versão Chuck Norris (?!) de rapper aqui da vizinhança do Curral del Sapo. Habilitado em artes plásticas, assim como Serge Gainsbourg, preferiu seguir a carreira musical. De três anos pra cá, já gravou mais músicas do que Noel Rosa em sua carreira pelo mundo do samba.

E o mundo do rap de Higienezê é preenchido por caminhos de fibra ótica nos 7 mares. Grava com os mais diversos tipos de pessoas, ideologias e estilos. Por isso que o sujeito é tão idiossincrático. Seja com o finado Ponta Pronta, no punjante coletivo Casa B ou com o místico rap progressivo do ODH, o baixinho impõe sua presença nessa salada de gente.

A levada contínua com falas simultaneamente velozes e compreensíveis dão aos seus ouvintes a sensação de estar escutando uma voz de presença marcante. Além dos grandes parceiros Rato, Gurila Mangani, Enecê, DMS, Mansur, Meia Beats ou quem quer que seja, o cara deixa sua responsabilidade sonora impressa. São tantos MCs e produtores que eu nem vou comentar as faixas, só dizer que tem umas coisas fodaças não só do GNZ, mas de toda a família Casa B 'representada'.

Quem quiser baixa, tá aqui:

01) GNZ - Maldito (Meia Beats)
02) Ponta Pronta - Vapor Amores
03) DMS - Desguerra
04) Gurila Mangani - Rotatória (Mahal & GNZ)
05)GNZ - Tudo ou Nada (Mansur)
06) Ponta Pronta - Pequeno (DMS, GNZ & Kasper Roots)
07) Rato - Esse que se Vai (GNZ)
08) Sherpa - Garibaldi Afrikanoyd (gnz & pro)
09) GNZ - O Pano Desce (Cozin beats)
10) Ponta Pronta - P.P. (Rato, Gurila, Kasper Roots, DMS & Sweet)
11) GNZ - Vice-Vérsa (Totoin mix)
12) GNZ - Forty Bottles (Enterprize)
13) O.D.H. - Nação da Mata
14) GNZ - Nunca Diga Nunca (Meia Beats)
15) GNZ - Vaca Profana (Psychojoanes)

Dub Ska Connect Punk etc

2008-11-15T15:45:00.000-02:00

Não é raprockandrollpsychodeliahardcoreragga ao mesmo tempo que é uma salada quase tão tiro pra todo lado quanto esse nome. É só clicar pra baixar os mp3 todos picadinhos, não é podcast. São esses sons aqui ó;

01) M-1 - Gunslinger
O rapper do Dead Prez fez uma boa levada malvada no ritmo caribenho.

02) Potlatch - Think About It
Fez parte de uma coletânea da antiga revista Showbizz e mesmo assim ainda me amarro neste som nervoso. O mais legal é que o cantado se parece com uma narração de um jogo de futebol.

03) Pere Ubu - Heaven
Com certeza o Pixies bebeu bastante aqui. Basta.

04) Sublime - Wrong Way
Banda responsável pela revitalização pop do gênero num de seus melhores momentos.

05) The Slits - Instant Hit
Vê se escuta no fone de ouvido sem cair no chão!

06) Santogold - Guns of Brooklyn
A nova-ioquina cria de Diplo com MIA foi esperta em pegar esse som do The Clash.

07) Bad Brains - I & I Survive
A maior banda de hardcore tocada por negros em seu maior clássico, que é um ska...

08) Madness - Baggy Trousers
Incrível como pode existir ska new wave bom!

09) Tim Armstrong - Wake Up
Trabalho solo do vocalista do Rancid com a melhor do album.

10) Los Fastidios - Fetter Skinhead
Esta é uma pancadona. Puristas de plantão, saibam que o movimento OI original, nada tem de racista.

11) Mighty Mighty Bosstones - Simmer Down
A voz garbosa do vocalista do vocalista do MMB deu uma atualizada boa nesta canção marleyra.

12) RX Bandits - Overcome
Nem sempre ska deve ser agitado e descontraído. Há bom ska rude e introspectivo.

13) Rancid - I Wanna Riot

É só baixar 0800 aqui .

Mujeres

2008-10-23T16:48:00.000-02:00

Ando cheio de coletâneas prontas e com preguiça de fazer imagem e texto sobre tais pra postar aqui. Então, a Mariana Fonseca, amiga e leitora, fez uma montagem bem bacana de Mujeres pra canhotagem. Quem quiser fazer montagem ou texto e até mesmo sugerir uma coletânea é só dizer.

Obviamente que este disco, são músicas cantadas por mulheres, que comento a seguir;

01) Deerhoof - +81
Bandinha que eu conheci há pouco, sem querer. Uma levadinha animada com uns ecos de Mutantes (?!).

02) Pixies - Bam Thwok
Pra marcar a volta da banda em 2005, Frank Black teve que pedir a Kim Deal pra nos trazer uma porrada atordoante tão forte quanto Gigantic.

03) Be Your Own Pet - Adventure
Uma destas bandas que veio no rastro retrô e não fizeram um álbum que presta ainda. Então, o que nos interessa é coisa boa e tá aqui o melhor delas.

04) Veruca Salt - All Hail Me
Essa banda foi promessa da ressaca fim de grunge nos idos de 1993. Aqui num hit serial killer. Olha o clip que malvadão.

05) Prototypes - Je Ne Te Connais Pas
Quem disse que som pauleira em francês não desce?

06) Le Tigre - TKO
Hino muderninho obrigatório pra moças de bom gosto

07) The Slits - Typical Girls
Essas aqui faziam um punk-dub em fins dos 70 e logo terminaram. Aviso que não são nada típicas.

08) Juliette Lewis & The Licks - You're Speaking my Language
A nossa querida atriz e eterna Mallory Knox, no palco parece uma encarnação feminina do Iggy Pop. Ponto pra ela.

09) The Kills - The Good Ones
Precisávamos de algo ao mesmo tempo forte e sensual, daí veio essa com levadinha electro-bossa e tudo.

10) L7 - Riding With a Movie Star
Uma banda feminina que definitivamente marcou época. Não eram metal, não eram punks e muito menos grunge. Ô, mas se não faziam um bom som barulhento...

11) The Distillers - Drain the Blood
Como o Hole não vingou de um jeito escroto e fortão, veio a Brody Dale e dominou.

12) X Ray Spex - Oh Bondage! Up Yours
Gritado, visceral e com um saxofone lindão ainda por cima. Crássico com certeza!

13) Yeah Yeah Yeahs - Rich
Sintetizada milimetricamente com um teclado que lembra o joguinho Kull do Atari (isso ninguém vai lembrar), faz parte de Fever to Tell, um grande disco de 2003.

14) Sleater-Kinney - Burn, Dont' Freeze
Aqui eu acho que é minha predileta pra subir os créditos.

Gostou? Então baixa logo os mp3 separadinhos que não é aquela coisa chata de podcast!

Kréu Krio - Mercado Novo

2008-09-03T05:06:00.001-03:00

Até esta sexta-feira, acontece no Mercado Novo a Kréu Krio, exposição autônoma temporária de arte urbana. Sua intenção é aproveitar a atual efervescência da cidade junto à Bienal Internacional do Graffiti e promover uma mostra paralela com trabalhos de artistas e coletivos urbanos em atuação. A exposição foi formada por dezenas de tapumes de madeira, tecidos e instalações com intervenções diversas.

Uma idéia não necessariamente subversiva, porém complementar. Neste período repleto de arte urbana pelos assépticos espaços de galerias de arte, a Kréu Krio é um evento que valoriza as linguagens das ruas e suas diversas variações, independente de suporte e num local bem condizente com o espírito do caos da cidade. Um espaço a mais para a criatividade se potencializar e tomar novas proporções, além daquelas ditadas pelo o que já é institucional.

Para ser produzido, o evento não conta com leis de incentivo ou patrocínio. O que o justifica é o desafio prazeroso de expressar e demonstrar o potencial artístico da cidade, de fundamental importância para o seu cotidiano e a sua população. Kréu Krio não se pretende ser uma amostra, simplesmente. Pode ser entendida como uma repaginada dos movimentos independentes em Belo Horizonte, como Kaza Vazia, Vacas Magras, Rotatória, e porque não Zombie Walk?

Kréu Krio está longe de se pautar numa arte urbana de nicho, necessariamente. Ainda assim, na busca por um vestígio essencialmente asfáltico e provocante. No suporte, preocupa-se em transpassar da cidade um ser imagético e sensitivo que remeta à sua realidade.

Kréu Krio – Exposição Autônoma Temporária
Até o dia 05 de setembro, das 12h às 18h.
Local: Mercado Novo (Av. Olegário Maciel, 742, 3º andar)
Entrada Gratuita.

Bota e Chapéu

2008-07-31T00:54:00.000-03:00

Não tem nada a ver com festa junina, como já é quase agosto, nem julhina. Então, mando aqui o disco bota e chapéu, que dá um passeio pela música popular de violão em nossos tempos. A genuína viola longe da cidade, com suas lamentações empolgantes que descambaram no rock.

Aqui vai o setlist do baixável Bota e Chapéu - comentado de leve;

01) Patrick Fitzgerald - Safety Pin Stuck in my Heart
Não fosse essa, esse CD não existiria (como se tal existisse). Pra tocar no meu enterro.

02) Mallu Magalhães - Folsom Prison Blues (Johnny Cash cover)
A hype da vez numa versão de colégio sincero.

03) John Renbourn - Nobody's Fault but Mine
Essa o Led Zeppelin fez bem diferente. Nem por isso melhor, confira.

04) Jello Biafra & Mojo Nixon - Love me i'm a Liberal
O ex-Dead Kennedys pensou; "Odeia a música? Seja a música."

05) Mike Ness - The Devil in Miss Jones
Faroeste-spaghetti com o senhor da distorção social.

06) The Soggy Bottom Boys - I Am a Man of Constant Sorrow
Pra quem já viu uns fugitivos-cantores em algum lugar da década de 1930...

07) The Nightwatchman - One Man Revolution
A guitarra do Rage Against the Machine fala em outros ritmos.

08) Marilyn Manson - White Trash (Tony F. Wiggins mix )
Uma distopia racial por Twiggy Ramirez.

09) Danzig - I'm the One
Blues machista e satânico.

10) Johnny Cash - Man in Black
A túnica do homem de negro.

11) John Fahey - Dance of the Inhabitants of the Palace of King Philip XIV of Spain
Brilhante tema instrumental. Um achado.

12) Robert Johnson - Travelling Riverside Blues
O pai espreme um limão e blasfema um cado.

13) Woody Guthrie - This Land is your Land
Uma coisa pré-sem-terra num outro país.

14) The Steve Miller Band - Serenade
Essa lembra idos de 1995 em João Monlevade.

15) Bob Dylan - The Times They are a-Changin'
Sem fim ou não, termina a mudança do tempo?

16) Cracker - White Riot (The Clash cover)
Anyway, esta farofa começa e termina punk!

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Ocupar Espaços - Diamantina e Sabará

2008-07-17T12:39:00.000-03:00

Fazem uns dois meses que o blog, contrariando minha vontade não foi atualizado. Ainda bem que foi por um bom motivo. Estou trabalhando no Ocupar Espaços, projeto de edu-comunicação que termina amanhã, nas cidades de Diamantina e Sabará com duas exibições de vídeo em formato de intervenção urbana, similares e acontecendo simultaneamente. E o mais legal é que elas estarão em conexão ao vivo, comandadas por pessoas da periferia que se conheceram para executar o projeto.

Serão 6 projetores de vídeo em cada local, com diversos curtas-metragens e experimentos áudio-visuais produzidos por participantes dos pontos de cultura de cada cidade que frequentaram uma oficina onde aprenderam noções de vídeo, meta-reciclagem e música desde fevereiro deste ano até agora.

Pra quem se interessar, vou contar algumas da coisas que achei mais legal em cada local;

- Câmera com balão filmando a Praça 1º de Maio em tempo real (à lá padre voador) e estação de vídeo improvisada em carrinho de supermercado pra entrevistar os transeuntes (em Sabará);

- Tapete que emite notas musicais, feito durante oficina de metareciclagem para dançar break e telão para interagir com tags laser para pintura momentânea (com Fred Paulino).

Daí, passarão também diversos vídeos produzidos pelos alunos durante estes últimos meses, que ficaram muito legais. Alguns projetados no chão (Diamantina) e até em caminhão de lixo (Sabará) etc. Os dois eventos foram incorporados à programação do Festival de Inverno das respectivas cidades.

Como chegar aos locais dos eventos

Em Diamantina na Praça Doutor Prado e em Sabará na Praça Primeiro de Maio, no bairro General Carneiro (que passando pela estrada velha, fica mais perto de BH do que da própria cidade). Nesta sexta, 18/07, das 19 ás 22 horas.

Para chegar em Sabará, a referência é a Igreja São José, mas não é no centro histórico, tem o mapa:

Chansons Gainsbourg

2008-06-09T00:02:00.000-03:00

Faz um tempo que resolvi ‘adotar’ Serge Gainsbourg. Cheguei a ler sua biografia e escrever dois textos sobre ele aqui a aqui. Muita gente pode não ter a mínima paciência ou até mesmo estar de saco cheio pra escutar música francesa. E de um sujeito que morreu em 1991? Bem, acho que ele tinha mais criatividade que muito defunto por aí.

Em 2005 saiu um tributo a ele com um monte de medalhão cantando seus clássicos em inglês (sic). Até cheguei a colocar uma faixa dessa coletânea aqui na Chansons Gainsbourg, que é um rap com Gonzales e Feist.

Não há apenas canções do homem que bebeu cigarros demais, tem também o que fiz de relação com coisas dele em outros artistas de seu pais que ouvi desde então. Com um privilégio aos ritmos com batuque, desde o comeco, na bossa com o nome do poeta frances que foi o visionario do mundo pos-moderno. Passa também pelo mambo de Cha Cha Cha Du Loup até a versao abrasileirada que as japinhas do Cibo Matto deram para o classico de motel, Je t'Aime (Moi Non Plus).

Pode vir tranquilo que tem rock, tem reggae, jazz e um pouco da pluralidade de coisas pensadas por este grande compositor e algumas de suas influencias. Enfim, um monte de música boa pra quem quiser. É só baixar através do link no título;

Chansons Gainsbourg;

01) Serge Gainsbourg – Baudelaire
02) Luna - Bonnie & Clyde
03) Serge Gainsbourg – Cannabis
04) Czerkinsky – Natacha
05) Serge Gainsbourg - Cha Cha Cha Du Loup
06) Mike Patton - Ford Mustang
07) Serge Gainsbourg - Harley Davidson (reggae)
08) Stereo Total - Vilaines Filles, Mauvais Garçons
09) Serge Gainsbourg - Requiem Pour un Con
10) Gonzales & Feist - Boomerang 2005 (Comme un Boomerang)
11) Serge Gainsbourg - Couleur Café
12) France Gall - Dis à Ton Capitaine
13) Serge Gainsbourg & Brigitte Bardot- Comic Strip
14) Arthur H. - Est Ce Que Tu Aimes (Avec M.)
15) Cibo Matto - Je t'Aime (Moi Non Plus)
16) April March - Chick Habit

Radio 1 - Established 1967

2008-05-31T13:49:00.001-03:00

Nesses tempos de ostentação corporativa que vivemos, só mesmo uma ação de um grande big shot broadcasting pra poder mobilizar medalhões do pop por uma 'causa'. Então, no aniversário de 41 anos da major inglesa Radio 1 (leia-se BBC), saiu uma coletânea repleta de covers saídos direto do estúdio para este álbum.

Tocar música que já era sucesso numa versão descente é uma coisa difícil do capeta. Ou a banda tenta tocar igual ou tenta fazer uma releitura com toque 'pessoal'. As duas maneiras podem dar certo ou errado (a maioria das vezes, tocar igual dá errado).

Difícil encontrar uma música boa, reconheço. Apesar de não conhecer todas a originais, penso que aqui não se encontra uma boa releitura sequer. Tem uma renca de indicação de gravadora no meio de gente séria, como sempre. Ainda bem que existem uns suspiros pulsantes de gente como Foo Fighters, Kaiser Chiefs, Kasabian e The Fratellis. Quem quiser, que procure seu predileto tocando aí embaixo.

Na sequência, a lista dos dois álbuns, com os links pra baixar os respectivos discos nos próprios títulos;

Radio 1 - Established 1967 - "Lado A";
01) Kaiser Cheifs - Flowers In The Rain (The Move cover)
02) The Fratellis - All Along The Watchtower (Jimi Hendrix cover)
03) Amy Winehouse - Cupid (Johnny Nash cover)
04) Robbie Williams - Lola (The Kinks cover)
05) The Streets - Your Song (Elton John cover)
06) Sugababes - Betcha By Golly, Wow (The Stylistics cover)
07) The Feeling - You're So Vain (Carly Simon cover)
08) Foo Fighters - Band On The Run (Paul McCartney & The Wings cover)
09) Kylie Minogue - Love Is The Drug (Roxy Music cover)
10) KT Tunstall - Let's Stick Together (Bryan Ferry cover)
11) Franz Ferdinand - Sound And Vision (David Bowie cover)
12) The Raconteurs - Teenage Kicks (The Undertones cover)
13) Mika Vs. Armand Van Helden - Can't Stand Losing You (The Police cover)
14) Kasabian- Too Much Too Young (The Specials cover)
15) Keane - Under Pressure (Queen cover)
16) McFly - Town Called Malice (The Jam cover)
17) James Morrison - Come Back And Stay (Paul Young cover)
18) The Gossip - Careless Whisper (George Michael cover)
19) The Pigeon Detectives - The Power Of Love (Huey Lewis & The News cover)
20) Lily Allen - Don't Get Me Wrong (The Pretenders cover)

Radio 1 - Established 1967 - "Lado B"
01) Stereophonics - You Sexy Thing (The Chocolate cover)
02) Mutya Buena - Fast Car (Tracy Chapman cover)
03) Editors - Lullaby (The Cure cover)
04) Razorlight - Englishman In New York (Sting cover)
05) Groove Armada - Crazy For You (Madonna cover)
06) Paolo Nutini - It Must Be Love (Madness cover)
07) The Kooks - All That She Wants (Ace of Base cover)
08) Mark Ronson - You're All I Need To Get By (Mary J. Blidge cover)
09) Calvin Harris - Stillness In Time (Jamiroquai cover)
10) Klaxons - No Diggity (Blackstreet cover)
11) Just Jack - Lovefool (The Cardigans cover)
12) Natasha Bedingfield - Ray Of Light (Madonna cover)
13) The Twang - Drinking In LA (Bran Van 3000 cover)
14) The Fray - The Great Beyond (R.E.M. cover)
15) Girls Aloud - Teenage Dirtbag (Wheatus cover)
16) Maximo Park - Like I Love You (Justin Timberlake cover)
17) The View - Don't Look Back Into the Sun (The Libertines)
18) Hard-Fi - Toxic (Britney Spears cover)
19) The Enemy - Father & Son (Yusuf & Ronan Keating)
20) Corinne Bailey Rae - Steady As She Goes (The Raconteurs cover)

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Lasse Gjertsen - Maior beatboxer do mundo!

2008-05-31T09:50:00.000-03:00

Estalos de Massa

2008-05-27T02:53:00.000-03:00

Longe de querer competir com qualquer Nick Hornby da vida, Estalos de Massa é uma coletânea de músicas despretensiosamente popular, todas encontradas como agulhas num palheiro dentro de um acervo bem razoável. Se o Quentin Tarantino fez isso no seu cinema quando inseria aquelas trilhas macias, você também pode fazer uma dessa aqui.

Tem uns sons das antigas e atuais também. Fazer um breve apanhado pra quem tá com paciência. Começa com a mais genial canção que Elvis Costello compôs na vida. Passa pelo maior hit do one-man-band eletrônico LCD Soundsystem. Depois um chute na Nova Zelândia e seu hino de chapação roqueiro-sentimental. Daí, um marco do britpop que trouxe vigor a um gênero hoje defasado, o tal retrô. Fatboy Slim vem com a música que tem um dos videoclips mais engraçados e toscos de todos os tempos. Ted Leo fez essa música que remete à Elvis Costello antigo ali de trás, só que isso foi em 2003.

A sumida Suzanne Vega traz um clima de sangue sensual nesta esquecida e melodia malemolente. O Honeycut vem com um soul soturno e hipnótico. O gay rock de Lewis Furey (numa música que consta do álbum predileto do escritor/quadrinista Alan Moore) é digno de dar vida numa coleção de moda nessas fashion week por aí. Veio uma coisa bem atual e incomum do Chemical Brothers, um rap feliz, que é a 'dança do salmão'. O house hop do Audio Bullys fica latentemente bem fixado nesta faixa de não ficar parado. O junkie Peter Doherty, quando deixou o Libertines, fez essa grande música como auto-definição. Mesmo sendo a menos melhor canção do CD, a música do Harvey Danger é de lembrar bons tempos mesmo se você ainda não os viveu. E pra acabar, um som que acabou de ser lançado por Mike Patton, que aqui tenta soar como Britney Spears, só que é outra coisa bem melhor.

Aqui vai a lista;

01) Elvis Costello - Chelsea
02) LCD Soundsystem - Tribulations
03) Th' Dudes - Bliss
04) Supergrass - Alright
05) Fatboy Slim - Praise You
06) Ted Leo & the Pharmacists - The High Party
07) Suzanne Vega - Blood Makes Noise
08) Honeycut - Though Kid
09) Lewis Furey - Top Ten Sexes
10) The Chemical Brothers - The Salmon Dance (featuring Fatlip)
11) Audio Bullys - Generation
12) Babyshambles - Fuck Forever
13) Harvey Danger- Flagpole Sitta
14) Mike Patton- A Perfect Twist (vocal)

E na sequência o link para o download destas escolhidas que atiram pra todo lado.

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